小学美术教师个人总结 小学美术教师个人教学工作总结​

小学美术教育是素质教育的重要组成部分，它对培养学生的审美情趣、创新思维和实践能力具有不可替代的作用。因此，对小学美术教师的教学工作进行阶段性总结，不仅是教师个人专业成长的内在需求，也是持续优化教学质量、推动美育发展的关键环节。撰写个人教学工作总结，旨在系统梳理教学得失，深化教育理念，探索更有效的教学路径。本文将围绕此主题，呈现数篇侧重点各异的范文，以供参考。

篇一：《小学美术教师个人总结 小学美术教师个人教学工作总结》

引言

时光荏苒，一个充实而富有挑战的学年转瞬即逝。回首过去这一学年的美术教学工作，我始终秉持着“以美育人，以美化人”的教育初心，在三尺讲台之上，与天真烂漫的孩子们一同探索美的世界，播撒艺术的种子。本学官年，我承担了学校多个年级的美术教学任务，在繁杂而有序的工作中，既体验了教学的艰辛与压力，也收获了成长的喜悦与学生的爱戴。为了更好地提炼经验、反思不足，为未来的教学工作指明方向，现将本学年个人教学工作总结如下，以期在不断的反思与进取中，实现个人专业素养与教学实践能力的双重提升。

一、立德树人，强化师德修养，筑牢思想根基

作为一名人民教师，我深知“学高为师，身正为范”的深刻内涵。在思想政治方面，我始终坚持正确的政治方向，认真学习党的教育方针政策，积极参加学校组织的各项政治学习和师德师风建设活动，不断提高自身的思想觉悟和政治理论水平。我严格遵守《中小学教师职业道德规范》，将立德树人作为根本任务，把对学生的思想品德教育巧妙地融入美术教学的每一个环节。

在课堂上，我不仅是知识的传授者，更是学生品格的塑造者。例如，在教授《我们的家乡》这一单元时，我引导学生通过绘画描绘家乡的美景、美食、民俗，潜移默化地激发他们热爱家乡、热爱祖国的情感。在进行手工作品创作时，我强调团队协作与分享精神，让学生在共同完成作品的过程中，学会尊重他人、乐于助人。我关心爱护每一位学生，尊重他们的个性差异，对学习有困难的学生给予更多的耐心和鼓励，对有特长的学生则提供更广阔的展示平台，努力成为学生心目中值得信赖和尊敬的良师益友。通过言传身教，我致力于在孩子们心中种下真、善、美的种子，让美术课堂成为滋养他们健康成长的沃土。

二、深耕教学，优化课堂实践，提升教学质量

教学是教师的中心工作，提高课堂教学质量是我的核心追求。本学年，我围绕“如何让美术课堂更具吸引力和实效性”这一核心问题，进行了一系列的探索与实践。

（一）精心备课，让课堂“有备而来”备好课是上好课的前提。我坚持做到“三备”，即备教材、备学生、备教法。在备教材时，我深入钻研美术课程标准和教材内容，准确把握每个单元的教学目标、重难点，并广泛涉猎相关的艺术背景知识，力求让自己的知识储备更加丰厚。在备学生时，我充分考虑不同年级学生的年龄特点、认知水平和兴趣所在。例如，对于低年级学生，我设计的课堂活动多以游戏、故事、情境创设为主，激发他们的学习兴趣；对于高年级学生，则更注重引导他们进行深入的观察、思考和独立的创作。在备教法时，我积极探索多样化的教学方法，如探究式学习、项目式学习、合作学习等，并结合多媒体技术，制作精美的课件、搜集丰富的视频和图片素材，力求让每一节课都生动有趣，充满艺术的魅力。

（二）优化课堂，让学生“乐在其中”我努力构建一个民主、平等、和谐的课堂氛围，鼓励学生大胆想象、自由表达。在我的课堂上，学生是学习的主人。我常常以一个引导者、参与者的身份出现，而不是高高在上的说教者。例如，在《奇妙的想象画》一课中，我没有直接给出范画让学生模仿，而是播放了一段充满想象力的动画短片，引导学生打开思维，然后让他们自由组合生活中的事物进行创作，有的学生画出了“长着翅膀的汽车”，有的画出了“会唱歌的房子”，课堂充满了欢声笑语和创意的火花。我还特别注重课堂的生成性资源。当学生提出意想不到的问题或创作出别具一格的作品时，我总是及时给予肯定和鼓励，并引导全班同学共同探讨，让这些“意外”成为新的学习契机。通过这样的方式，不仅保护了学生的创造力，也让课堂教学变得更加鲜活和富有生命力。

（三）多元评价，让成长“清晰可见”我改变了以往单一以“像不像”作为评价标准的做法，建立了更加科学、多元的评价体系。我注重过程性评价，将学生在课堂上的参与度、思考的深度、合作的态度、创作的过程等都纳入评价范围。我推行学生自评、互评和教师评价相结合的方式，引导学生学会欣赏自己和他人的作品，从不同的角度发现美、评价美。每学期末，我都会指导学生整理自己的作品，建立个人“美术成长档案袋”，让他们亲眼看到自己一个学期以来的进步与成长，从而获得满满的成就感和持续学习的动力。

三、勤于教研，促进专业发展，实现自我超越

我深知，教师的专业成长离不开持续的学习和研究。因此，我积极投身于教研活动，不断为自己“充电蓄能”。

（一）积极参与校本教研我认真参加学校和美术教研组组织的每一次教研活动，包括集体备课、公开课、评课议课、专题讲座等。在活动中，我虚心向经验丰富的老教师请教，也乐于与年轻同事交流探讨，在思想的碰撞中，许多教学上的困惑得以解决，教学思路也变得更加开阔。我主动承担了一次校级公开课任务，课题为《对称的美》。在备课过程中，我反复打磨教学设计，得到了组内同事的热心帮助。最终，这节课以新颖的教学设计和良好的课堂效果，获得了听课老师们的一致好评，这次经历极大地锻炼了我的教学能力和心理素质。

（二）坚持阅读与反思工作之余，我坚持阅读《中国美术教育》《美术》等专业期刊，关注美术教育领域的最新动态和前沿理论，并认真撰写读书笔记和教学反思。我养成了每周进行教学反思的习惯，将课堂上的点滴感悟、成功经验以及失败教训记录下来，分析其原因，并思考改进的策略。这些反思笔记成为了我不断改进教学、提升自我的宝贵财富。

（三ü）探索课题研究在本学年，我开始尝试参与一些微型课题的研究。我结合自己的教学实际，将研究方向定位于“如何在小学美术教学中有效利用乡土文化资源”。我带领学生走出课堂，到本地的博物馆、古村落进行写生和采风，将剪纸、年画等本地非物质文化遗产元素融入课堂教学，不仅丰富了教学内容，也增强了学生的文化自信和身份认同感。虽然研究尚在初级阶段，但这一过程让我学会了如何用研究的眼光审视教学，为我的专业发展开辟了新的路径。

四、存在不足与未来展望

金无足赤，人无完人。在总结成绩的同时，我也清醒地认识到自身存在的不足：

1. 在对美术新课程标准的理解和把握上，深度和广度仍有待加强，有时在教学目标的设定上还不够精准。
2. 在信息技术与美术教学的深度融合方面，虽然进行了一些尝试，但手段还不够丰富，应用水平有待进一步提高，尤其是在利用编程、3D打印等新技术进行艺术创作方面，尚属空白。
3. 个人艺术修养和创作能力还需要不断提升。作为美术教师，自身的专业功底是影响教学质量的重要因素，我需要投入更多的时间进行绘画和艺术创作实践。

展望未来，我将针对以上不足，制定切实可行的改进计划：

1. 持续深入地学习和研究美术课程标准，积极参加各级各类培训，将先进的教育理念内化于心，外化于行。
2. 主动学习新的信息技术，探索其在美术教学中的创新应用，尝试开设数字绘画、创意编程艺术等兴趣小组，培养学生的未来素养。
3. 制定个人专业成长计划，坚持每天进行至少一小时的专业技能练习，并积极参加各类美术展览和比赛，以赛促练，不断提升自身的艺术造诣。
4. 继续深化乡土文化资源在美术教学中的应用研究，力争形成一些具有特色的教学案例或校本课程。

总之，过去的一学年是耕耘的一学年，也是收获的一学年。在未来的教育道路上，我将继续怀揣对美术教育事业的热爱与忠诚，以更加饱满的热情、更加务实的作风，不断学习，勇于创新，努力成为一名学生喜爱、家长放心、学校满意的优秀美术教师，为培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人贡献自己的一份力量。

篇二：《小学美术教师个人总结 小学美术教师个人教学工作总结》

【前言：我的美育叙事诗】

当粉笔染白我的指尖，当孩子们的笑脸如画卷般在我眼前展开，我便知道，小学美术教师这份职业，于我而言，不仅仅是一份工作，更是一场与美、与童心、与成长同行的旅程。这个学年，我没有将自己定位为知识的权威灌输者，而是努力成为一名“美育故事的讲述者”和“创意世界的探险向导”。我的总结，不想拘泥于条条框框的汇报，更愿用几个故事、几个片段，来串联起这一年教学工作的珠玑，记录下那些闪光的瞬间，以及背后深沉的思考与成长。

第一章：唤醒——从一棵“害羞”的树开始

开学初，在我接手的一个班级里，有个叫小宇的男孩。他性格内向，上课从不主动发言，交上来的画也总是小心翼翼地涂在纸张的一角，色彩暗淡，线条拘谨，仿佛他画的不是画，而是自己的胆怯。

那天的课题是《会变的树》。我鼓励孩子们想象一棵与众不同的树，它可以是糖果树、可以是铅笔树，甚至可以是长满星星的树。轮到小宇分享时，他依旧低着头，小声说：“我……我不会画。”我没有催促，而是走到他身边，轻声问：“那你心里有没有一棵特别的树？”他犹豫了很久，点了点头。我鼓励他：“没关系，试着用你自己的方式把它画出来，画得好不好不重要，重要的是，那是你心里的树。”

接下来的时间，我看到他一直在画，又一直在擦。下课时，他交上来的画纸上，只有一棵画了又擦、擦了又画的、模糊的树干轮廓。许多老师可能会认为这是一次失败的课堂作业，但我却看到了他努力尝试的痕迹。我把他的画收起来，对他说：“这是一棵正在努力长大的树，老师很期待看到它长出叶子的样子。”

第二次美术课，我带来了一个“神秘盒子”，里面装满了各种材料：彩色的毛线、亮晶晶的珠片、不同质感的布料、干枯的树叶……我宣布今天的任务是“帮助小树长出叶子”，孩子们可以用任何他们喜欢的材料来装饰画纸上的树。当材料发下去时，我看到小宇的眼睛亮了。他没有再用画笔，而是选择了绿色的毛线，一圈一圈地缠绕，又用小亮片点缀。最后，他用一片真实的、脉络清晰的树叶，粘在了“树冠”的顶端。

作品展示时，他第一次主动举起了手。他指着自己的作品说：“我的树……它以前很害羞，不敢长叶子。现在，它长出来了，还有一颗最亮的星星。”教室里响起了热烈的掌声。那一刻，我看到他脸上露出了从未有过的灿烂笑容。

反思与收获： 这个故事让我深刻体会到，美术教育的核心是“唤醒”，而非“教会”。对于像小宇这样的孩子，技巧的传授远不如情感的共鸣和耐心的等待重要。教师需要创造一个足够安全、足够包容的“心理场域”，让孩子们敢于表达内心最真实、哪怕是尚不成熟的想法。有时候，一句鼓励的话语，一种新颖的材料，就能成为打开孩子心扉、激发其内在创造力的钥匙。美术课，应当是他们灵魂的避风港和想象力的游乐场。

第二章：共建——“我们的教室”变形记

本学年，我尝试了一次为期一个月的项目式学习（PBL），主题是“教室美化大作战”。我不再是那个发布指令的设计师，而是将“设计权”和“决策权”完全交给了学生。

启动阶段： 我向全班抛出了一个问题：“如果我们是这个教室的主人，我们希望它变成什么样子？”一石激起千层浪，孩子们的热情被瞬间点燃。他们七嘴八舌地讨论起来：“墙上要有我们自己的画展！”“窗户上可以贴上我们剪的窗花！”“图书角可以设计得像一个森林！”

探究与设计阶段： 我将他们分成几个项目小组，分别负责“墙面艺术区”“自然角生态区”“窗户光影区”和“图书角梦幻区”的设计。我引导他们像真正的小设计师一样工作：首先，进行现状分析（教室哪里不够美？）；然后，开展头脑风暴，绘制设计草图；接着，进行材料研究（哪些材料是环保、安全又容易获得的？）；最后，制作方案模型，并向全班进行方案汇报和答辩。这个过程充满了争论、妥协与合作。我看到他们为了一个设计细节争得面红耳赤，也看到他们为了共同的目标而互相帮助。

实施与创作阶段： 这是最激动人心的环节。孩子们带来了各种各ika的废旧材料：纸箱、瓶盖、旧布料、快递盒……在接下来的几周美术课和课余时间里，教室变成了一个热火朝天的“创意工坊”。“墙面艺术区”小组用纸盘和颜料创作了一系列“四季的表情”；“自然角生态区”小组用纸箱搭建了立体的“昆虫旅馆”；“窗户光影区”小组用彩色玻璃纸剪出了美丽的图案，阳光透过时，在地上投下斑斓的光影；“图书角梦幻区”小组则用绿色卡纸和棉花，真的把图书角变成了一片“魔法森林”。

展示与反思阶段： 当整个项目完成时，教室焕然一新。我们举办了一场小小的“开幕式”，邀请了其他班的同学和老师来参观。孩子们作为“策展人”和“设计师”，自豪地介绍着自己的作品和创意。在最后的总结会上，一个孩子说：“我以前觉得美术课就是画画，现在才知道，我们还可以用自己的双手，把我们生活的地方变得更美好。”

反思与收获： 这次项目式学习，远超出了传统美术课的范畴。它不仅锻炼了学生的绘画、手工等基本技能，更重要的是，培养了他们的项目管理能力、团队协作能力、解决问题的能力和批判性思维。学生们在“做中学”，亲身体验了从创意到实现的完整过程，这比任何说教都更能激发他们的主人翁意识和创新精神。作为教师，我的角色也发生了转变，从一个知识的权威，变成了一个学习的促进者、资源的提供者和过程的引导者。这次“变形记”让我坚信，真正的美育，应当是与生活紧密相连的，是能够赋予学生改变现实世界能力的教育。

第三章：远行——在博物馆里上美术课

为了打破美术教育与现实世界之间的壁垒，我积极向学校申请，组织了一次“行走的课堂”——带领高年级的学生去市美术馆参观当代艺术展。

出发前，我做了大量的准备工作。我没有直接告诉学生“什么是当代艺术”，而是设计了一系列探究任务单，比如：“寻找一件让你觉得最奇怪的作品，并猜猜艺术家想表达什么？”“找到三种你没见过的艺术材料。”“为你最喜欢的一件作品写一句推荐语。”

在美术馆里，孩子们的反应远比我想象的要热烈。面对一些抽象、怪诞的作品，他们没有像成年人一样急于寻求标准答案，而是展开了天马行空的讨论。“这个雕塑像一个融化的冰淇淋！”“这幅画的颜色让我感觉很开心！”“那个装置艺术是不是在说我们要保护环境？”他们用最直观的感受与艺术对话。我鼓励他们用速写的形式记录下自己感兴趣的作品或局部，并在一旁适时地补充一些关于艺术家和作品背景的小故事。

回到学校后，这次“远行”的效果持续发酵。我组织了一场“我的小小策展”活动，让学生们根据在美术馆的所见所闻，结合自己的理解，创作一件属于自己的“当代艺术作品”，并为自己的作品写下“展签”（创作说明）。学生们的作品五花八门：有的用废旧电子零件拼贴了一幅《科技的烦恼》，有的用泥土和树叶创作了大地艺术，还有的用行为艺术表达了对课业压力的感受。

反思与收获： 将课堂延伸到美术馆，是实现“大美育观”的有效途径。它让学生明白，艺术并非只存在于课本和画纸上，它与我们的生活、思想和情感息息相关。这种沉浸式的、真实的艺术体验，能够极大地拓宽学生的艺术视野，激发他们的深度思考和批判性思维。作为教师，这次活动也促使我不断更新自己的知识结构，去学习和理解更多元的艺术形式，从而更好地引导学生去欣赏和解读这个丰富多彩的艺术世界。

【结语：未完成的画】

一个学年的工作，就像一幅长长的画卷，有浓墨重彩的篇章，也有留白待补的角落。我的教学中，还存在着对个别差异关注不够精细、理论学习不够系统等问题。但这幅画卷，我愿意与我的学生们一同继续描绘下去。教育是一场美丽的遇见，我庆幸自己能在这条路上，用色彩和线条，记录下孩子们成长的足迹，也照见自己前行的方向。未来的日子里，我将继续做一个用心灵感受、用智慧引路、用故事点亮课堂的美术教师，让每一个孩子都能在美的世界里，诗意地栖居。

篇三：《小学美术教师个人总结 小学美术教师个人教学工作-总结》

【摘要】

本学年，本人在小学美术教学岗位上，以新课程标准为指导，聚焦学生美术核心素养的培育，系统性地开展了教学改革与实践探索。本总结旨在通过对教学目标设定、课程内容重构、教学策略创新、评价体系优化以及个人专业发展等方面的梳理与分析，客观评估本学年教学工作的成效与不足，并为下一阶段的教学改进提供基于数据与事实的行动方案。总结的核心逻辑是：以问题为导向，以策略为抓手，以结果为依据，构建一个持续改进的教学闭环。

一、 教学目标体系构建与达成度分析

为确保教学的科学性与方向性，本学年伊始，我依据《义务教育美术课程标准》，结合所教年级学生的认知发展规律，构建了由“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度拓展而来的，包含“图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解”五大核心素养的具体教学目标体系。

1.1 目标设定： * 低年级（1-2年级）： 目标侧重于激发兴趣、培养感知。具体指标包括：能识别基本形与色；能运用简单的点、线、面进行涂鸦和造型；乐于参与美术活动；初步养成良好的绘画习惯。* 中年级（3-4年级）： 目标侧重于技能初步掌握与想象力开发。具体指标包括：掌握2-3种绘画工具的基本使用方法（如水彩笔、油画棒）；能运用对称、重复等形式美法则进行简单创作；能大胆表达自己的想象；初步了解家乡的民间美术。* 高年级（5-6年级）： 目标侧重于综合运用与审美能力提升。具体指标包括：能综合运用多种媒材进行主题性创作；能对美术作品的形式、内容进行初步分析与评价；能理解不同文化背景下的美术作品；具备初步的项目合作与展示能力。

1.2 达成度分析： 通过对期末学生作品集、课堂观察记录、学生问卷调查以及单元测试等多维度数据的综合分析，教学目标的总体达成度约为85%。* 亮点： 在“激发兴趣”与“创意实践”方面，达成度较高。问卷显示，92%的学生表示“喜欢美术课”，88%的学生认为“美术课能让我变得更有想象力”。从作品来看，学生创作的题材和形式丰富多样，尤其是在主题性创作中表现出较强的个性化特征。* 不足： 在“审美判断”与“文化理解”方面，达成度有待提升。课堂观察发现，学生在作品赏析环节的发言仍偏向于“好不好看”的表层评价，缺乏深入的分析能力。对美术史和中外优秀美术作品的背景知识掌握较为薄弱。* 原因分析： * 优势在于采用了游戏化、项目化的教学方法，有效调动了学生参与感。 * 不足在于赏析课的教学模式相对单一，引导深度思考的支架性问题设计不足；同时，与历史、文化相关的跨学科融合教学资源开发不够。

二、 课程内容与教学策略的系统性改革

为解决上述问题，并进一步提升教学质量，我在课程内容和教学策略上进行了一系列系统性改革。

2.1 实施“大单元”整合教学模式 我打破了传统以“课”为单位的零散教学，尝试围绕一个核心主题，进行为期3-4周的“大单元”整合教学。* 案例：四年级“神奇的汉字”大单元 * 第一周：探源之旅。 学习汉字的起源与演变（甲骨文、金文等），欣赏书法艺术，让学生感受汉字的象形美。 * 第二周：设计之光。 引导学生从汉字结构中发现设计元素，进行字体创意设计或图形化设计。 * 第三周：立体构建。 运用黏土、卡纸等材料，将设计的汉字图形制作成立体模型。 * 第四周：成果展示。 举办“汉字艺术节”，学生以小组为单位布展，并向同学和老师介绍自己的作品。* 改革成效： 这种模式将知识学习、技能训练、创意表达和文化传承有机地整合在一起，使学习内容更具系统性和深度。学生的学习不再是孤立的知识点，而是一个完整的探究过程，有效提升了“文化理解”素养。

2.2 引入视觉思维策略（VTS） 为提升学生的“图像识读”和“审美判断”能力，我在美术欣赏课中系统性地引入了视觉思维策略（Visual Thinking Strategies）。* 操作流程： 引导学生观察一幅作品，并围绕三个核心问题展开讨论： 1. “你在这幅画里看到了什么？”（鼓励客观描述） 2. “你看到了什么，让你这么说？”（引导寻找证据） 3. “我们还能发现什么？”（激发更多元的解读）* 实施效果： 经过一个学期的训练，学生在作品欣赏时的发言时长和深度均有显著提升。他们开始从描述细节入手，逐步过渡到对构图、色彩、情感的分析，学会了倾听和尊重他人的不同见解，课堂讨论的质量明显提高。

2.3 推进分层教学与个性化辅导 针对班级内学生美术基础和兴趣方向的差异，我采取了“任务分层、过程指导、评价多元”的策略。* 任务分层： 在同一课题下，设计不同难度的创作任务。基础较好的学生可以挑战更复杂的构图或材料，而基础较弱的学生则从基础的造型练习入手，确保所有学生都能“跳一跳，够得着”。* 过程指导： 课上巡视时，对不同层次的学生提供针对性的指导。对有困难的学生，提供具体的脚手架支持；对有潜力的学生，则提出更高的挑战性问题，激发其深入探索。* 评价多元： 在评价时，更注重学生自身的进步幅度，而非横向比较。一个零基础的学生能画出完整的形象，其进步的价值不亚于一个优等生创作出一幅精美的作品。

三、 教学评价体系的优化与实践

我构建了一个结合了形成性评价与终结性评价，融合了定量与定性分析的综合性评价体系。

3.1 构建“学生美术成长档案袋” 这是形成性评价的核心载体。档案袋内容包括：* 学生各阶段的代表性作品。* 学生自评表与创作感言。* 同学互评反馈卡。* 教师观察记录与评语。* 参与美术活动（如展览、比赛）的证明材料。* 作用： 档案袋完整地记录了学生的成长轨迹，使评价过程可视化、动态化，帮助学生、家长和教师全面了解其发展状况。

3.2 设计基于核心素养的评价量规（Rubric） 针对每一次重要的创作任务，我都会设计具体的评价量规。* 示例：《校园一角》写生评价量规 | 评价维度 | 待发展（1分） | 基础（2分） | 良好（3分） | 优秀（4分） || :— | :— | :— | :— | :— || 观察与表现 | 画面内容空洞，未能表现基本特征 | 能画出景物大致轮廓，细节不足 | 观察较仔细，能表现主要特征 | 观察深入，细节丰富，能表现空间感 || 构图与色彩 | 构图失衡，色彩运用混乱 | 构图基本完整，色彩有初步搭配 | 构图合理，色彩搭配和谐 | 构图新颖，色彩表现力强 || 创意与情感 | 缺乏个人想法，模仿痕迹重 | 能表达基本感受，创意不足 | 有一定的个人创意和情感融入 | 创意独特，画面富有感染力 || 学习态度 | 参与度低，工具使用不规范 | 能完成基本任务，态度尚可 | 积极参与，认真细致 | 全情投入，能克服困难 |* 应用效果： 量规使评价标准更加透明、客观，学生能够清晰地知道自己的优势和不足，明确了努力的方向。

四、 自我诊断与专业发展行动计划

4.1 自我诊断： * 知识结构： 对当代艺术、设计领域、新媒体艺术的了解尚浅，知识更新速度有待加快。* 教学技能： 在跨学科（STEAM）项目课程的设计与实施能力上有所欠缺，需要系统学习。* 科研能力： 已有的教学改革多基于经验，缺乏严谨的行动研究方法支撑，教育科研论文撰写能力薄弱。

4.2 专业发展行动计划（未来一学年）： * 主题阅读（30%精力）： 每月至少阅读一本艺术教育或设计类专业书籍，并撰写不少于1000字的读书报告。关注国内外知名美术教育公众号，定期整理前沿资讯。* 技能提升（40%精力）： 报名参加线上数字绘画（Procreate/PS）课程，掌握至少一项新媒体艺术创作技能，并尝试将其应用于教学。坚持每周至少3小时的个人绘画创作练习。* 课题研究（30%精力）： 申报一项校级微型课题，主题暂定为“基于VTS的小学美术欣赏课堂话语模式研究”，学习行动研究的基本范式，完成一份高质量的研究报告。* 交流学习： 积极参加区级及以上的教研活动和专业培训，争取每学期至少外出听课或参加工作坊一次，与同行进行深度交流。

结论

本学年的美术教学工作，是一次从经验驱动向研究驱动的系统性转型。通过目标体系的明确化、教学策略的模块化创新和评价方式的科学化构建，教学质量和学生核心素养培育取得了阶段性成效。然而，挑战与不足并存，未来的教学工作必须建立在更为扎实的理论学习、更前沿的技能掌握和更规范的教学研究之上。我将以本总结为新的起点，持续反思，砥砺前行，在小学美育这片广阔的天地里，做一名既勤于耕耘，又善于思考的专业教师。