设计师职业规划怎么写范文 设计师职业发展规划模板精选

设计师职业规划，是指为设计师的个人职业发展制定的详细计划，包括短期和长期的职业目标、职业发展策略以及具体的行动步骤，以确保设计师能够不断提升自己的技能和知识，实现职业上的成功。以下是有关于设计师职业规划怎么写的有关内容，欢迎大家阅读！

设计师职业规划怎么写1

大学四年规划之主要课程

服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装生产与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、美学、服装工效学。

大学四年规划之就业前景

这个专业在学校学的很杂，毕业工作也就是制版，跟单之类的，设计师那就要看你对设计的能力了。反正我们专业的同学没有几个选对口的，因为这个专业对本科生来说没有优势，人家职专的说不定还比你学的好!如果要考研的话，个人认为也就是去当老师，我反正现在没见着我们这边有哪个单位要招研究生的。

当然，这只是个人，如果学校好的话，就业就好一点，但总体来说，服装行业又苦工资又少，希望你认真考虑。

大学四年规划之就业方向

本专业学生毕业后可到服装生产和销售企业、服装研究单位、服装企业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。

大学四年规划之毕业生的基本素质

1、掌握服装学科的基本理论、基本知识;

2、具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识，较高的文化艺术素养和较强的审美能力;

3、掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术，具有较强的艺工结合特色;

4、具有DuLi完成服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力，并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计;

5、掌握主要服装材料的结构性能和特点，具有对服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力;

6、具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力;

7、熟悉国家和管理部门对服装行业发展的方针、政策和法规;

8、了解服装学科和服装行业的发展动态;

9、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

我的职业规划：大学四年具体规划

一年级

首先适应由高中生到大学生的角色转变，重新确定自己的学习目标和要求;其次，熟悉环境，建立新的人际关系，提高交际沟通能力，在职业认识方面可以向高年级学生以及多跟辅导员沟通了解就业情况;积极参加各种各样的社团活动，增加交流技巧;在学习方面，要巩固扎实专业基础知识，加强英语.计算机能力的培养，掌握现代职业者所应具备的基本技能。

二年级

加强专业知识学习，利用空余时间打工，增加自己的社会经验，增强交际沟通能力，进一步适应社会。关注经济发展状况及本专业就业信息。

三、四年级

目标应锁定在工作申请及成功就业上，积极准备工作的申请以及面试，关注就业新动态。参加实习，通过实习来提升自己的专业知识以及能力。通过实习来将所学理论知识付诸实践。

过来人分享：我的职业规划和大学四年规划

服装设计与工程专业侧重服装制版和服装工艺、生产管理方面，就业方面更多是从事版师、样衣师、生产采购、跟单、生产管理等岗位，岗位选择面相对稍窄，而且容易慢慢转入一些与设计无关的岗位，如生产采购、跟单，生产管理这些岗位，但是工程专业的如果长期从事一个岗位，一般来说经验会逐渐丰富，技术水平会不断提升，从而有一个非常稳定的职位和收入。

职业生涯规划结束语

在我的目标为达到之前，我的奋斗不会停止，因为，我的生命没有完结，大家，不要忘记，你的目标没有达到，所以你们的奋斗请不要终止，我们要一起奋斗、一起成长、一起进步。加油，没有什么事是做不了的。

设计师职业规划怎么写2

一、科班出身的设计师：

在这种设计师中可以分成从建筑土木工程专业、工艺美术专业、环境艺术专业、等三大专业毕业的科班人才。毕业于建筑土木工程专业转行到室内设计的设计师是当今市场上所在层次和普及面都较大的，他们对于建筑形式、结构、材料力学等方面的认识较为丰富，对于装饰设计和建筑物自身的结合有深刻的了解；工艺美术专业毕业的设计师则在设计手法、色彩、空间层次构成上具有更大优势；而作为本专业的环境艺术专业毕业的设计师因为专业形成时间较晚，在国内还没有形成有较大影响和丰富经验的导师群体，所以学生在装饰设计的理论知识尤其是实践上的经验并不是充分，相反成为了动手能力较弱的群体，但这种情况似乎也在逐渐改观，各类工程院校对环境艺术专业的投入日益加强，这也将给国内的装饰工程设计力量带来更多的新鲜血液。

二、其他相关专业转向的设计人员：

装饰行业本身是一个庞大繁杂的专业组合体，具有高度浓缩的专业技术性。做工程的、做设计的、做概预算的、做质量安全的、做材料的以及做监理的，这些繁多的专业人员组合在一起才能够自始至终完成一项装饰工程，而这些专业技术人才之间的相互流动也非常频繁，所谓”触类旁通”，设计师可以去做项目经理也可以去搞监理，同样由工程技术人员等转向设计一途的也大有人在。这些转向设计人员的一个特点就是没有扎实的基本功，往往流于设计思路的表面化，不能深入涉及真正的设计工作中心所在，但他们的工程实际经验相对较为丰富，这是他们在设计上弥补自身不足的一个方面。但设计毕竟是一门杂学，小弟的父亲是一级建筑师，他常说”做设计的要面面通，杂而后精”，所以没有经过科班四年的专业基础锻炼而要成为一名优秀的设计师是要下大工夫的。

三、”八哥型”绘图匠：

所谓”八哥”，是人云亦云，没有自己的观点和作品，只能照葫芦画瓢，在有设计方案的时候就成为一个描图匠，需要自己做设计的时候拿一些书来翻翻，到处抄一点也不管设计风格是否融合就拼凑在一起拿出来糊弄外行。现在一些中小型装饰公司中充斥的最多设计人员就是这样一些人，这直接导致了一个恶性循环的后果–设计市场自身体制的不健全使设计人员素质无法提高，导致设计水平的普遍低下，导致设计从属于工程的依附性加强，导致公司领导和业主对设计人员的不重视，导致设计费收取胡乱压价，导致设计市场的一片混乱等等。

那么现在的这个设计市场中，我们应该怎样来实现自己专业水平的不断突破和设计市场的良性发展呢？首先我们必须端正自己的地位和对待设计工作的`态度，就象现在论坛里讨论的热火朝天的工资问题，我们的能力与收益是紧密挂钩的，并不能因为收入的高低而影响设计作品的好坏，小弟听有的设计师说拿什么样的设计费就出什么样的图纸，其实这是在砸自己的饭碗。设计不象电视机，不是纯粹的货币交易商品，这里面凝结的设计师的思维劳动和艺术创造血汗，由于市场不规范的原因，短期内可能设计师的收入与付出不成正比，但我们从自身做到热爱设计工作，从基本工作干起，逐步强化自己的专业水平才可能有我们整体装饰设计人员的未来，个人是社会的基本组成部分，我们的行为决定着国内设计大环境的风气，所以端正我们自己是首要任务。

在实际的设计工作中，装饰设计师要朝向更全面、多元化的方向发展，现在知名的设计大师都是以建筑设计为本业，装饰设计专业的设计大师好象还没有出现，这个现象不是偶然的，装饰设计是建筑空间的再演化和延伸，但有什么样的设计能够比在自我作品上进行深入发展更能体现设计师的理念呢？在国内的设计市场，建筑设计和装饰设计往往是隔离的，这样的情况导致了设计工作的重复劳动和观念冲突，那么装饰设计师要凸显自我的地位，就必须给自己充电，逐步深入到更广泛的装饰相关领域中，主席当年说”农村包围城市”，我们现在如果能”装饰包围建筑”，不但会使设计作品更完善合理，也会使国内整体设计师素质和装饰设计水平提高到新的层次。

设计师职业规划怎么写3

作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。

另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。

（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。

（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。

（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福

（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。

（6）应时刻站在者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。

（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。，

（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。

（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的’直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。

（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。

（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）。

（11）学会制作版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌。

（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。

（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？

（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师――夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a”型、“x”型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手。

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66；拉格费尔任channel公司的首席设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66；拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66；拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师。

设计师职业规划怎么写4

设计师职业生涯规划（2）|返回目录

谈到工业设计就业前景，可以先看看在上海”中国工业设计周”了解的两组数据，其一是我国近20年来培养的工业设计专业毕业生仅3万人左右，只相当于韩国目前该专业在校生的数量；其二是我国高校工业设计专业的毕业生，就业形势不好，很多工业设计专业毕业生都不得不改行。每年约有30%至40%的人流向包装和商标设计等行当，有40%至50%的人改行去搞装潢、广告，也有部分毕业生到网站进行网页设计，真正去做工业设计的人很少。

为什么如此少量的毕业生就业要改行呢？难道真是市场饱和，还是市场不需要工业设计人才吗？

一些专家指出，这是因为国内许多企业对工业设计的重要性不甚了解，更谈不上重视。有的企业甚至认为工业设计就是产品外观设计和包装。许多企业的产品设计十几年、甚至几十年一成不变，如热水瓶、自行车、床单等，”老面孔”传了几代人。

令人可喜的是进入21世纪，更多企业已意识到工业设计的重要性。据国家轻工业局副局长朱焘介绍，现代工业产品的市场，在很大程度上依赖工业设计的成功。随着高科技技术的发展，产品的质量不再是主要矛盾，抢占市场，获胜的关键在于工业设计的创新，在于其能否引导世界潮流。今天的汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注其设计问题，谁的工业设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，象日本东芝，拥有的工业设计师数以百计。还有国内大企业海尔集团，就高薪聘用了多名外国工业设计专家，每年投入的开发设计费达8000多万元。这些高投入获得了高回报，海尔产品广泛行销海外世界市场就是一个证明。这说明，市场需求更多的工业设计就业人才，工业设计越来越在市场受到重视，起到举足轻重的作用。

中国加入wto在即，只有工业设计人才得到重视、使用，我国的工业产品才能跻身广阔的世界市场，市场需要多层次、多门类的工业设计人才，工业设计人才在未来有极大的升值潜力。＂工业设计＂将是一个为我们国家、我们的企业大量创造知识产权的黄金水道，这就是为什么有人说21世纪的文化将是设计的文化！

在中国，工业设计就业前景现在正值上升的时期，因为在这个行业里面，过去我们是以加工为主，现在随着我们国家经济的高速增长，在这种情况下，我们现在的加工业务和外加工订单越来越少了，所以现在这些加工企业都开始要树立自己的品牌，所以目前工业设计是处在一个高速增长的环境，但是作为工业设计来讲，第一点就是要技术上的创新，工业设计绝对不是一个外观造型，所以要做出一个好产品来，第一点就是技术的更新，所以这对人才的要求就相对来讲比较高。对于一个要做工业设计的设计师来说，要具备整合技术的能力，在学校里面应该多学一些跟科学技术相关的知识——不是说要他当一个科学家，也不是说让他去发明什么技术，但是他要了解技术，新材料现在发展到什么水平了等等，这是设计师对新材料发展的了解，他才能知道把这些东西引进来。作为工业设计师，一方面是要大量地学习这些新知识，要有对知识的整合能力；另一方面是文化的积淀，这种文化的积淀也不是我们读几本好书，把古代的某个物品搬出来，把它翻翻新，这就叫创新了，而是怎么去结合中国文化元素，提取当中的文化底蕴的东西，这又是一个需要修炼的内功；第三点是作为工业设计师，对手段的能力要强，从做工业设计的角度上来讲，你所掌握的计算机软件要远远多于做平面和装璜的。工业设计除了有caid等辅助工业设计的软件以外，还有许多的渲染、结构的软件，像cad、proe等各种加工的软件，直至和加工设备的接口的编程，这都需要工业设计师掌握和了解。所以工业设计师在世界上之所以能够成为高端的人才，他应该是从整体的设计业务当中成长起来的最高端的一批人

学生主要是想知道我毕业了以后能做什么，学生学设计有一部分是出于爱好，可能从小学过艺术、绘画等等，出于爱好来学设计，还有很多学生是因为报考以后的专业调剂，所以他根本就不知所云，就走进了设计这个专业了，这就牵扯到我们国家基础教育的问题了，我们从小没有这种教育，进来以后跟着老师读了四年书，有的学校有条件，可能还能拉到工厂去看一看——北京现在也没有多少工厂了，而且即便看了工厂以后，并不一定能了解，因为他不是今后做这种技术工程设计的，所以他只是简单地去看看工厂，所以他们对整个设计本身的工作、今后的方向和目标并不明确。香港的学生学设计的人是要周游世界，他实际上是要去看，我倒觉得我们的学生看不看工厂倒不重要，去看看商场倒很重要，商店里面到底在卖什么商品，为什么这些商品会受人环境，为什么这些商品会成为高档的消费品，而那些商品只能是地摊上的东西。其实我们的学校里面也存在这个问题，就是对他们没有这种从事专业的教育，所以他们出去以后真的不知道以后该干什么。

而且我们最近几年也一直在学校里讲这个问题，也在跟学生做交流，我们认为，学生学好设计的基础是肯定需要的，但是学生去实践更重要，这里面的实践应该包括三个方面的内容：一是自己完全能做得到的，就是要走上街头去看，要去观察，因为作为一个设计师，要对整个社会的时尚、流行、产品的发展情况都要了解，这是自由的，比如我在香港学习的时候，我的老师就说：你们到香港来，不是让你们来这儿听我们讲几堂课，就是要每天下了课，不许回宿舍，必须上街，香港的商店是夜里的12点到凌晨2点才关门，在这个期间你们就是要去看，目的是要去掌握这个社会的水准，这是需要好好修炼的。第二是在大学二年级以后，掌握了基本能力以后，要参与社会实践，要做真东西，不要仅仅画点效果图，要最后把它实现出来，要勇于去动脑子与动手结合。第三是要打好软件的基础，因为我们学校里面能讲到的东西很少很少，你看学生的简历里，说我熟练掌握计算机软件photoshop、windows，基本上都是这种水平的。我觉得这是超出学校本身的培养内容的，但是如果学生能在这三个方面有一定的修炼，能够积极地、早期地去培养自己，那么他出来和社会、和企业的需求接轨会更容易。

设计师职业规划怎么写5

职业要求指的是你在从事任何职业之前必须要熟知本职业对员工的要求是什么?这可以说是一个标杆，知道自己前行的方向;也可以说是一个职业规则，只有懂得游戏规则的人才不至于上场便被淘汰出局。

室内设计师师一个很需要创新意识、美术功底、市场意识等多方面能力的人，掌握设计行业的职业要求是进行本行业职业规划的前提和基础。

室内设计师成功的设计师应具备以下几点：

a、强烈敏锐的感受能力

b、发明创造的能力

c、对作品的美学鉴定能力

d、对设计构想的表达能力

e、具备全面的专业智能

1、现代室内设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

4、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化.

设计师职业规划怎么写6

学好专业知识——设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。因此，我必须要用心去实践。

增加自己创造能力——丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新;造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。在日后的工作和学习中，我要更加用心观察生活，同时不断培养和提高自己的创造能力。

完善美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法(如计算机)，但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。

增强设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。目前我已经有很多设计经验和作品，但这对于要成为一名成功的设计师来说，还远远不够，日后，我定会更加努力完善自己这方面的能力。

注重实践操作，强化工作技巧——即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项要求，同时也是我对自己的要求。

扎入基层，扎入市场，实地考察市场脉搏，增强市场意识——设计中必须作生产(成本)和市场(顾客的口味、文化背景、环境气候等等)的考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。我深知这一点，并且将会在实际行动中突破这一点。

一个好的室内设计师职业规划仅仅只是迈向成功之旅的第一步，接下来最重要的还是付诸实践，通过不断努力证明自己。

设计师职业规划怎么写7

作为一名当代大学生，为了能让自己在这个人才爆炸的信息时代脱颖而出，应该学会为自己筹划未来，为自己定下人生的发展计划。在老师的正确引导下，我制定的职业生涯规划如下：

一、分析阶段

1.自我分析

（1）性格

经过测试的结果，我的性格是具有友善、负责、认真、忠于职守的特点，只要我认为应该做的事，不管有多少麻烦都要去做，但却厌烦去做我认为毫无意义的事情。务实、实事求是，追求具体和明确的事情，喜欢做实际的考虑。善于单独思考、收集和考察丰富的外在信息。不喜欢逻辑的思考和理论的应用，拥有对细节很强的记忆力，诸如声音的音色或面部表情。与人交往时较为敏感，谦逊而少言、善良、有同情心，喜欢关心他人并提供实际的帮助，对朋友忠实友好，有奉献精神。虽然在很多情况下我有很强烈的反应，但通常不愿意将个人情感表现出来。做事有很强的原则性，尊重约定，维护传统。工作时严谨而有条理，愿意承担责任，依据明晰的评估和收集的信息来做决定，充分发挥自己客观的判断和敏锐的洞察力。

（2）爱好与特长

爱好擅长绘画和写作，形象思维强，艺术创作能力强，表达能力较强。

（3）适合的工作

经过性格与特长的整理分析，我很适合从事平面设计和工业设计工作。

2.专业分析

（1）平面设计

它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业ci设计、网页设计等。

①要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。

采取的方法：这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强.因此，要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

②要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得济宁海天学校陆老师说过：“模仿是学习的结果”.在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

采取方法：不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你饮佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。任何一种好的学习模式都需要正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反正，才是模仿学习的意义所在。

③要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”.是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。

采取的方法：事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特特殊里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后来得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学平面装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人，手永远也不会高起来。

④要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

采取的方法：因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

⑤要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。

取得方法：我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

⑥要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

采取的方法：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点,机会一定是为努力付出的人而准备的。

⑦要学会与人沟通、交流和合作

作为一个优秀的设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人辛勤劳动;产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。

（2）工业设计

主要就业范围：造型设计、包装设计、室内设计、效果图设计、模型设计、商业策划、舞台布置等。

真正的工业设计基于工程+艺术+市场三方面的结合,真正好的工业设计=创新（多方面的如功能，制造方法，材料，社会需求等等）

采取的方法：在以上平面的设计方法的基础上，还要熟练掌握以下知识：美学、分析、色彩、电脑、开发、设计战略、制图、手绘、经济学、工程学、环境因素、估算、评估、三维造型、平面、人体工程学、实施、明与创新、交互设计、市场、材料、制造、模型制作、样板制作、摄影、计划、观点、预测、条款、快速可视化、法规、渲染re、研究、雕塑、符号学、风格、技术、材质、可用性测试、用户需求、用户案例、读写能力.

3.工作分析

（1）平面设计招聘要求

①两年以上的工作经验，②三种以上的平面设计软件，③熟悉印刷前期流程，④有自己的作品，⑤有相关证件，⑥有获奖作品，⑦有成功的设计案例。（2）工业设计师招聘要求

①三到五年工作经验（家用电器、数码产品，it产品），②对于设计趋势有敏锐的直觉，③能够针对设计的趋势的理解和设计的分析自由运用到实际当中，④良好的团队合作能力，⑤能熟练使用各种2d/3d设计软件，⑥对产品结构、模具、材料和加工工序有较全面的理解，⑦具有敏锐的市场感知力，⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场，⑨有一定的外语背景。

4.发展路径分析

我的最终目标是由平面设计师逐渐转向工业设计师，主要的发展路径是：设计助理→平面设计师→工业设计师→资深设计师→设计总监。

二、储备阶段

1.储备专业技能：在全部掌握学校的专业课的基础上，自学相关的专业内容。包括上面专业分析和工作分析中所包含的所有应该具备的专业知识。

2.储备相关证件：四级、六级、国三、市场营销第二学位。通过考取这些证件的同时沃野满足了应聘时的部分要求（⑦具有敏锐的市场感知力，⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场，⑨有一定的外语背景）。

3.储备自己的作品：整理自己大学期间课程及参加活动所完成的成功的作品。

4.储备学历：考研。

5.储备工作经验：（1）学校——科技立项（网站设计），（2）社会——兼职一份与本专业有关的工作。

6.储备获奖作品：多参加校内外组织的设计大赛。

7.储备团队合作能力：在科技立项中与小组中的每个成员共同前进。

以上是通过专业分析和工作分析总结概括出的储备内容。

三、执行阶段

1.大一

通过在学校的团支书，仪仗队、校学生会的工作中充分锻炼了自己的组织能力和活动策划能力，表达能力；通过自己在校外的麦当劳兼职工作中逐渐储备了应该具备的团队合作能；通过参加学校组织的各项比赛充分展现了自己的表现力和平和的心态。

2.大二

在平日的学习中十分注意专业的学习，严格要求自己，曾利用课余时间自行制作改造设计手工品并在市场中销售，最终取得满意的经济效应，现在正在和班级4名同学进行网站设计的科技立项，最后这阶段有一个未完成能的目标，就是考过四级口语分数线。

3.大三

在这个学期开学前我会找一份与本专业相关的工作，在工作中不断学习，不断储存工作经验，珍惜锻炼的机会，在大三的上半学期报取市场营销第二学位和核考取国三证，下半学期就会进行考研班的学习（已报名），这个期间我会一直加倍学习专业课，在课余时间会尽量多摄取对本专业相关上网专业知识和非专业知识，并且会通过各种途径参见有关设计的大赛。

4.大四

大四上学期是考研的冲刺的阶段，我会在抓紧复习本专业考研的同时，也会去往招聘会体验，增加自己的应聘的经验，并且了解多一些当今市场所需要的方向，当然，这期间，我最关键的是备战考研。

5.毕业一年

大学毕业后，考研早已落下帷幕，在公布结果后，我会为自己准备两种后序方案：

1）考上

这是最好的结果，如果考上我理想的学校，我会利用读研的期间找一份与本专业有关的兼职工作，在毕业后我会选择以下类型的公司：

①是大型外企。比如lg,三星等。这类企业对于应届毕业生来讲还是具有很强的吸引力的。待遇高，发展潜力大，机会多多等等，都是吸引毕业生的原因。当然，条件优厚也就意味着机会较少，还意味着竞争激烈。

②是国内大型通讯类企业。比如中兴，华为等。这类企业吸引力也是非常大的。待遇较高，发展潜力大，机会多。和大型外企一样，竞争也就相对激烈。

③是国内大型企业。如联想，海尔，夏新，tcl等。这类企业相对福利较好，发展潜力也很大，机会也很多，可以学到很多东西。但是薪资方面参差不齐，有的企业待遇较高，有的就非常低，这是值得注意的一点。

④是手机设计公司。手机设计公司是近几年来新出现的一类公司。国内的手机设计公司良莠不齐。一些的专业手机研发设计公司，如德信无限，晨讯科技，龙旗控股等，在待遇，福利，发展潜力等等方面也具有相当的优势。

⑤是大型的专业设计公司。如深圳嘉兰图等。这些公司规模都很大，有的已经不仅仅局限于工业设计，开始向odm发展。发展势头迅猛，待遇等各方面都非常不错。

2）考不上

如果自己没能一次考取，我会选择毕业后直接就业，虽然自己没能如愿考上，但在努力备考中我已经将本专业的内容更精细的巩固了一遍，已对自己的专业水平有了相当的信心，但由于一些大公司的对学历和经验有限制，我会选择一些规模较小的公司就业，如：各类中小型企业。一些中小型企业会设有平面设计部门。这类企业的设计部门一般规模都比较小。还有是为数众多的小型设计公司。小型设计公司近几年来发展迅猛，如雨后春笋。特别是在深圳。据说每天都有新的设计公司注册成立。这类公司一般人数较少，业务范围可能也不是很广，对员工招聘的要求也不是很高。但我毕业会选择应聘自己的家乡哈尔滨的设计公司.再熟悉的环境进行工作，这样使自己能在较快的集中精力在工作上，把自己工作能力提高，为以后的发展途径打下坚实的基础。在这个时期我主要研究平面设计，因为工业设计对设计师的要求非常高，刚毕业的我储存相关的能力还不多，从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。

6.毕业三年

如果毕业后第一个方案，我会在干好本职工作的基础上向本公司的高级设计师再迈进一步。如果我选择后者的方案，我会在工作三年后进行跳槽，向中大型企业进军，逐渐迈向最终的目标。

7.毕业五年

此时的无论走的哪个方案，我都会努力把自己打造成一名成功的工业设计师，在这个过程我寻求稳定，当达到自己的要求时我会稳中求进，以后的职业生涯会趋向平稳。

设计师职业规划怎么写8

虽然刚刚大学毕业，但作为众多有志青年的一员，从大学时代开始就应该及早为自己设计职业生涯路线，如果说高中的文理分班还不足以体现职业选择的倾向性，那么大学填报志愿的那一刻起就应该意识到——即便不能说明毕业后我们一定要步入某个行业，但至少我们已经开始为我们的未来做出选择了。

人可以有很多理想，有的长久有的短暂，有的需要精心规划有的天方夜谭。我曾和大多数人一样，听到美妙的歌曲就幻想自己站在舞台上成为众多歌星中的一员;看到酷酷的演员就幻想自己也可以很帅很潮流地出现在万千瞩目的银屏上，然而对于那些不着边际的理想我还是很客观地把它们作为自己的爱好，爱而不淫，自娱自乐。我很庆幸，在进入大学前树立了一个良好的理想，之所以称之为“良好”，是因为在众多理想中我始终坚持它，于此同时它也是我一直以来最为感兴趣的——制作游戏。记得在高考前那段紧张的日子里，我的头脑像是爆裂的水管，新奇的想法喷涌而出，每每夜深人静无法入睡之时就是我疯狂地构建幻想世界观的时候。有时我会把这些看似幼稚的想法、故事情节、游戏设定统统记录下来，希望抓住这些转瞬即逝的灵感并作为一种未来的财富贮存起来。正如一位有名的日本游戏界泰斗所言：“我们所做的无非是用毕生的经历来完成那些儿时看起来幼稚却不失奇异的梦想。”我也希望自己可以用一生的努力来实现那些求学岁月的闪念。

我也会时常关注这个产业的种种最新动态，因爱而关注。《游戏创造》、《游戏机实用技术》、《爱图e族》、《大软》、《微型》、《cgv》都是我的文献参考来源。而我不想像大多数游戏玩家那样怀揣同样一颗赤诚的心最后成为了游戏的奴隶。说做游戏而不玩游戏那是假，但玩游戏永远不及自己辛辛苦苦调试出来一个自己游戏角色动作那么具有成就感，对于前者，游戏奴役了你。本着各种类型都玩一点的原则我看到的是游戏行业的全貌，而不是单个游戏本身，这是一个游戏设计师应有的最基本的素质。

国外游戏界专业人士给所有有志进入游戏行业的青年的建议：大学时代应多多涉猎，博学而后方能眼光长远。除了技术方面的数学、计算机、英语，更应广泛涉猎文学、社会学、哲学、艺术等。于我看来，前者是工具，后者是灵感的来源。于是我给自己定的目标并不高远，我只期望自己是在说英语里的人中日语讲得最好的，在讲日语的人中数学学得最棒的，在学数学的人中文笔最隽永的，在文坛上最会应用计算机的，在it界最会作曲的，在音乐界最精于管理的，在管理人才中最会画画的，在创意产业中最有思想的。

从事创意产业的人最重要的是要有自己的作品，有自己的思想。前者是后者的理论实践。相比于美国艺电(ea)倾向于将游戏作为一种实效性很强的商业产品从而实现盈利来比，暴雪公司(blizz)更像是完美主义者，精于品质。所以艺电的作品数量众多品种齐全覆盖面广适合不同类型的玩家而且多为官方授权，暴雪的作品精益求精创意至上，不发布则已，一旦发布则必定经典。我也希望自己能在现有的思想基础上至少在大学完成一部真正意义上自己的作品，为此我需要设立切实可行的大学期间的职业目标(careergoal)。

目标分为很多种，就像我们国家的最终目标是要实现共产主义一样，这种不能一蹴而就的理想需要设立很多分期目标来分段执行。对于目前处于求学阶段的我来说，职业尚且刚刚开始规划，所以游戏设计也刚刚进入初期创意阶段：不断地掌握技术，完善思想，建立概念模型。一直以来我都在考虑一个问题：究竟通过什么方法来表达自己的思想?游戏不像其他类型的作品，它涉及的方面最广，技术水平要求最高。综合考虑我锁定了自己所擅长的两个方面，绘画和写作——绘画对应游戏里的原画，写作对应游戏剧本。这样考虑还有另一个原因，就是可以以出小说画册的方式发表。square-enix(最终幻想系列)出品的游戏最大特色就是cg精美，所以当它们的财力无法支持多部大作同时上市时可以灵活的将已制作的游戏项目转为电影。而我目前的任务就是凭借绘画基础利用新买的绘图板学习手绘。

对于应届毕业生的我来说，眼下最急切的是要出成绩，英语、尤其是英语口语一直以来都是我的强项，希望在14年的演讲大赛里展现自己的风采从而帮助自己以交流的方式走进游戏动漫产业发达的日本和韩国。为此我也专门学习日语，虽然日语入门容易但往后会很艰难，即便如此我也会一如既往的为了游戏为了动漫哪怕最后只是成为一名绘师也好，那般地支撑自己最原始的梦。另外一个能证明自己能力和知识广博的就是考各种证，在中国学生是考出来的，对于考试这样的老本行自然不陌生。为了弥补不考研究生的缺憾我决定参加大二的双学位，结合自身特点学习经管弥补自己管理上的缺失，这也是隶属于人文社会类的，对于纯技术起家的人来说和团队的交流和管理显得尤为重要。此番努力下来已实属不易，拿到了计算机专业这个必备的大学学士学位和工商管理的学士学位，希望可以同时拿到日本语标准能力二级证，这对于找工作来讲应该可以比同类人更有竞争力。

大学毕业的去向无非四种：考研、出国、就业、创业。考研是为深造，出国亦然。我想有必要深造的都是些理论性很强的专业门类，计算机本来就是用来应用的工具，研究到一定程度就变成了研究数学。而好的游戏不一定要有最好的游戏引擎所以对于我所热爱的计算机都只是了解即可。至此就希望在有限的大学四年里学习学到最多的东西。我希望自己是《赤壁》里的诸葛亮，“什么都略懂一点”，而不期望仅仅是个专才，如果我是程序员，我不期望自己永远只会给别人敲代码，如果我是美术设计人，亦不期望只在绘作的精美程度上下功夫，因为如果我是造物主我不会仅仅为世界创造出类拔萃的男人。什么都略懂一点也许在某个领域来看永远是外行，但在游戏领域你不会预知哪些你学过的东西是有用的，哪些是没用的。大象无形大音稀声，我希望自己从一开始就迈上大师之路，而非遍地开花的游戏动画专修学院里等待出卖给哪些以游戏为烧钱手段的公司的廉价劳动力。

职业发展需要及早规划，同时还要考虑主观能动性即内因和社会需求即外因。我的思维跳跃性和丰富的想象力都可以成为我创作游戏永不枯竭的原动力，加之以颇为丰富的文笔和对自己热爱事业的执着追求，相信自己正站在等待成功的阶梯上。社会已经为我们营造了良好的氛围和环境。虽然由于地理原因我所处学校的地方并不以游戏动漫产业见长，但国家加大了对第三产业的扶持力度，游戏动漫小说电子杂志这些方兴未艾的朝阳产业永远是未来的趋势，借着3g网络和数字电视的全面铺开，移动游戏、电视游戏、pc游戏、网游将在中国呈现无比繁荣的盛世之景。

可是突如其来的金融海啸给游戏界带来的不小的冲击，而真正的游戏设计师是耐得住寂寞的，光有理想和思想还是不够，在实践中我也总结出了自己的一套创作方法。

我的创作大致符合社会学上的混沌理论，我称之为碎片哲学。混沌理论是说表面错综复杂毫无规律的事物经过严格的分析最终可以划归为最简单易懂的规律性运动，这个过程很复杂通常难以实现而我们多数逆向运用它，制定简单的规则而通过类似于计算机这种工具从数量上和规模上扩增最终转化为庞大而复杂的运动。然而我所谓碎片哲学简而言之就是小学语文的连词成句，初中里的扩写，高中里的用指定词语或事物营造意境写一段话从而表达某种主题。将不相干的几组游戏设定通过某种关系连接使之成为整体，在一定统一风格的设定中连接彼此必定不会逃离这种风格本身，所以游戏亦保持了整体风格的统一性。

同理，游戏剧本小说的创作亦然。通过几个事物的串联营造意境并以巧妙的设置来创造艺术元素。诗文是艺术，美术是艺术，音乐是艺术，所以游戏必然是艺术，游戏是一种互动艺术。

游戏设计师——一个在中国还没有正式培养方案的职业，永远是那些真正想做游戏的人最需要的宝贵资源，为了兴趣，为了满足我对新鲜事物的好奇感，为了我青春的意愿，我愿在这条路上走得更远!

设计师职业规划怎么写9

莎士比亚曾说过：“人生就是一部作品。谁有生活理想和实现的计划，谁就有好的情节和结尾，谁便能写得十分精彩和引人注目。”踏着时光的车轮，我们已经走进大学生活，体验大学的乐趣。在今天这个人才竞争的时代，职业生涯规划已经成为在人争夺战中的另一重要利器。对每个人而言，职业生命是有限的，如果不进行有效的规划，势必会造成生命和时间的浪费。作为当代大学生，若是带着一脸茫然，踏入这个拥挤的社会怎能满足社会的需要，使自己占有一席之地呢?

我们要对自己的职业生涯进行详细分规划，清楚的认识自己，分析了解外部环境，定制适合自己的目标以及确定实现目标的步骤，严格自律，不断地提升自己，为自己的理想插上翅膀。远大的理想总是建立在坚实的土地上的，青春短暂，从现在起，就力争主动，好好规划一下未来的路，去描绘这张生命的白纸!

1个人基本情况

就读专业：景观园林设计

姓名：

性别：女

2对自己的认识

(1)优点：具有一颗乐观的心，乐于助人;抽象思维能力强，求知欲强;沉静认真，讲求实际，注重事实和有责任感。能够合情合理地去决定应做的事情，而且坚定不移地把它完成，不会因外界事物而分散精神。以做事有次序、有条理为乐—不论在工作上，家庭上或者生活上，重视传统和忠诚。安静、勤奋，对于细节有很强的记忆和判断。能够引证准确的事实支持自己的观点，把过去的经历运用到现在的决策中。重视和利用符合逻辑、客观的分析，以坚持不懈的态度准时地完成工作，并且总是安排有序。

(2)缺点：适应力会比较慢，有时做一件事之前要思考很久;容易只看到事情有黑和白两种情况，而看不到中间的灰色地带;对职业而言，我的社会经验还不够丰富，个人认为看的做得还不够多。

(3)兴趣：就个人而言，我兴趣比较广泛，喜欢交朋友，看书，了解自然科普;喜爱绘画，欣赏音乐，打篮球、兵乓球和羽毛球;乐于思考，对于新鲜，有创意的人事物都会感兴趣。

(4)个人能力：担任过宣传委员、文娱委员等职务，在部门和班级中积累了一定组织和设计创意方面的经验，有一定协调组织、交际能力，思考细致。

在现代，由于高度工业化，现代化和人口迅猛增长，世界各国，都面临一个十分严峻的问题：那就是城市爆炸，自然环境和自然与人工环境生态系统的破坏。为了全人类的长远健康、幸福和欢乐，人类必须与他赖以生存的环境和谐相处，和明智地利用自然资源;人类社会的未来，由于人口迅猛增长和对自然资源需求不断增长的严重威胁，在此严峻局面下，仍然要保持生存环境不受破坏，自然资源不致浪费。那就需要有一种与自然系统，自然演变进程和人类社会发展密切联系的特殊的新知识，新技术和新经验，这正是风景园林专业的核心—城市环境的绿色生物系统工程和园林艺术。因此，时至今日，风景园林依然是世界各国的热门专业。

随着人们生活质量、生活水平的不断提高，绿化及生态环境成为新追求，不仅房地产开发企业在市场竞争中竞相打起了“绿化牌”、“景观牌”、“生态环境牌”，一些企事业单位也越来越注重环境景观设计，使之“既要与城市环境协调，又要让员工和客户舒畅”，那些既懂得园林绿化景观设计和花卉苗木养护，又懂得“绿色经济”经营管理的人才具有广泛的就业前景。当今世界城市化和花卉产业的兴起，更促进了园林事业的发展。风景园林专业也是培养适应未来城市环境美化要求及发展花卉产业所需人才的专业，随着经济的发展和人们对精神生活要求的提高，特别是中国加入wto以后，社会对此类人才的需求越来越多，要求越来越高。社会急需大批优秀的风景园林专业人才。

1对行业的认识：

我国城市园林的由来可追溯至古代皇家园林，官宦、富商和士人的私家园林。现代意义的园林则是帝国主义侵略的结果，当时殖民者在我国开设租界，为了满足殖民者少数人的游乐活动，把欧洲式的园林传到了我国。

随着社会生产力的发展，人们的物质生活水平越来越高，闲暇时间也不断增多，由于现代化生活的快节奏，又使人们在体力上，精神上受到极大的压力，他们迫切需要通过某种途径获得生理和心理上的平衡。娱乐活动便成为人们现代生活中不可缺少的部分了。城市现代化公园成为人们活动的理想场所。人是城市的主人，因而公园设计也应以人为永恒主题。游人的活动可以增加公园的总体效果，并且成为公园景观的一个不可缺少的因素

2对专业的认识：

(1)、景观园林是综合利用科学和艺术手段营造人类美好的室外生活境域的一个行业和一门学科。是以”生物、生态学科”为主，按生态学与美学原理对局地景观的结构与形态进行具体配置与布局的过程，并与其他非生物学科(例如土木、建筑、城市规划)、哲学、历史和文学艺术等学科相结合的综合学科。

(2)、需要掌握的知识：它的基础知识包括地质学、自然地理、土壤学、气象等自然科学，生物学、植物学、生态学等生物科学;园艺学、林学等农业应用科学;以及文学、艺术、美学等多学科相综合的新的绿色生物系统工程学科。它包括从古典的小面积的庭园、花园、公园等地形地貌设计，道路、建筑，叠石堆山及种植设计，一直到现代整个大城市园林绿地系统工程的规划设计和建设;从一个小园林的设计一直到宏观的，涉及土地利用、自然资源的经营管理、农业区域的变迁与发展、大地生态的保护、城镇和大城市的园林绿地系统规划;同时运用现代尖端科学技术，如航测遥感技术和卫星遥感技术的应用和计算机技术的应用等内容。

(3)、就业发展方向：主要就业单位包括园林局、苗圃、园林设计公司、旅游规划设计公司、风景旅游区、房地产公司以及其他建筑与环境工程、市政园林、公用事业、城乡规划建设管理等相关的行业、部门机构。毕业生也可继续攻读园林、景观、建筑、城市规划、环境艺术专业类的硕士学位。

1)、短期目标20xx-20xx年

大一：取得计算机a级证、英语a级证，熟练掌握photoshop、cad、sketchup等绘图

软件;

大二：顺利完成所有课程，取得相关职业资格证，如photoshop、cad;还有英语四级证书。

大三：到园林公司实习，充分运用所学到的知识，同时积累经验，要注重积累经验，打好根基。

(2)、中期目标20xx-20xx年，成为助理景观设计师，报读本科课程，取得本科文凭，并进入对口单位，积累工作经验提高专业水平。

(3)、长期目标20xx-2022年，成为景观设计师，能做出成熟的园林景观方案，积累人脉取得信誉;根据已有的基础，修读有关建筑设计的相关规定和条例，争取考一级注册建筑设计师。

(1)、大一到大二期间完成学业课上认真听讲，学好专业知识，在校期间多和老师、同学讨论交流;

(2)、课下努力学习，多阅读关于设计方面的书籍，除了多读，还要开阔自己的眼界，增加见识积累经验，积极参加各种活动和比赛，做到不浪费课余的时间;

(3)、广交朋友，积极参加课余活动，建立良好的人际关系;工作中积极与上司、同事沟通交流，锻炼自己的的交际能力。

对于职业生涯路线的选择、人生目标的修正都是伴随着个体的不断成长而随之评估、修正，并进行反馈的，这种评估和反馈贯穿职业生涯实施的整个过程，使之更加符合个人的长期发展，更加有利于一个人聚集智慧发挥优势，取得职场的成功。

随着年龄的增长和经验的增加，对于原来所计划的目标有些会提早或推迟实施，但每一步都要认真走好，成功是每天前进一步阶梯，总有一天就能看到积累下来的是有用的!任何目标，只说不做到头来都会是一场空。然而，现实是未知多变的，定出的目标计划随时都可能遭遇问题，要求有清醒的头脑。一个人，若要获得成功，必须拿出勇气，付出努力、拼搏、奋斗。成功，不相信眼泪;未来，要靠自己去打拼!实现目标的历程需要付出艰辛的汗水和不懈的追求，不要因为挫折而畏缩不前，不要因为失败而一蹶不振;要有屡败屡战的精神，要有越挫越勇的气魄;成功最终会属于你的，每天要对自己说：“我一定能成功，我一定按照目标的规划行动，坚持直到胜利的那一天。”既然选择了认准了是正确的，就要一直走下去。

到这里，这份职业生涯规划书也差不多落入尾声了，然而，我的真正行动才仅仅开始。现在我要做的是，迈出艰难的一步，朝着这个规划的目标前进，要以满腔的热情去获取最后的胜利!

设计师职业规划怎么写10

大连某计算机专修学院

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艺术设计

我的未来不是梦!我一直认为“未来尽在掌握”是要有规划做前提的。有一份职业生涯规划，对我的人生有莫大的帮助，毕竟把人生掌握在自己手里比随遇而安好的多。经过一番斟酌，我决定将我今后的职业生涯规划付诸于文字。但它所代表的仅是我想发展的大体框架，决不是细节，它所起的作用仅是鞭策我向自己的理想加快脚步，换言之，它是一种催化动力的添加剂。虽然这两个“仅”字听来有些微不足道，但它包括了职场生涯中的两个重要元素：目标和动力。在拥有能力及动力的前提下为自己的目标拟订职业生涯规划是不可或缺的前提!

当我在确定目标之前，我做了一番自我盘点。用“不妄自菲薄，不随意浮夸”的态度看待自己，清楚地知道自己在社会中所扮演的角色，以及自己的优势和劣势。

口齿伶俐，能说会道，做事绝不拖拉。考虑事情详尽周全。在学校曾担任广播站主播及主策划员。擅长文科，大专文化和文字基础非常扎实。学习中有种不完事不罢手、不完美不结束，锲而不舍的态度和精神。好强的性格形成了我越挫越勇的学习态度。对待困难决不服输，挑战自我的个性非常明显，当然这些是在自己所及的能力之内，从不耍嘴上功夫，而是用实际行动证明一切!

感性化，稍微欠缺理性思考，很执白，心直口快，不会拐弯抹角。好强的性格同时也常常导致我急功近利，做事情太过要求完美。

我的社会角色是大专院校二年级学生，待考的职业证书有英语四/六级和photoshop大师认证,这些对我实现职业目标有着非比寻常的意义,人活在这个世界上是学无止境的，如果有机会，今后还要进行各个方面，对专业有帮助的强化。我的性格：开朗、活泼、外向型且极度好强。兴趣爱好很广泛：音乐、唱歌、跳舞、书法、写作、绘画、艺术设计，在社会上喜欢与各种不同的人打交道,这样的兴趣爱好使我愿意做的事情很趋向挑战化，超越化。

我不喜欢老套的东西，而是喜欢推尘出新，21周岁的我正值花季,大好的前途与光阴正是这个年龄所拥有的，所以我很满意这个年龄段的自己,目前对我来说最重要的就是学习,如果没有稳定的基础与过硬的本领，是不能为事业做基石的，除此之外,我关注的事情还有很多，比如现在的职业行情，it事业的走向以及趋势，这些对自己的就业道路有很大的推动作用。学习一个专业并非是为了一时的兴趣，而是为了日后的谋生所积聚能量，然而又并非为了谋生选择自己不喜欢的专业。专业是兴趣，谋生则是根本与结果，所以，静观其态，在发展所需要的it行业中选择自己最擅长的专业，这样就具备了根本的目标，朝着这个有彼岸的目标前行是不会出现盲目追溯的可能，拥有韧性个性的自己相信会成就一番事业的!

现在就读的专业也是我儿时的梦想、现在的梦想。我也相信有了兴趣才能学得好。对于处事情绪化、不理智的缺点，我正努力在一点一滴的在生活琐事中将其缩小并纠正。对于学历文凭的缺陷，我希望可以继续深造，并拿下一些技术类证书，同时也用社会经验来弥补这方面的不足。

我性格开朗，喜欢新鲜的事物，属于比较“前卫”的女生。整天做老套的工作和压模式的生产作业一定不适合我。结合自己的专业以及兴趣爱好和特长，我认为自己比较适合创新、策划动漫的工作，这两种工作和我的专业相符，也算学以致用。目前为止，我不想刻意地把自己限定在具体的哪个工作岗位上，但艺术设计和动漫设计师一定是我的首选。

根据对职业发展的研究，我认为自己正处于过渡期，在离开大学之前，也就是选择专业的过程中，我已经为自己将来的职业趋向埋下了伏笔，而现在，这种职业趋向也已经基本稳定。因此，我做了这样的规划：

a—20xx年~20xx年取得大专院校毕业文凭以及英语四/六级证书，有实习成果和经验并提高自身素质。

b—20xx年~20xx年修读动漫学院并正式工作、适应工作。在此期间，我允许自己转换数次工作，以亲身实践让自己清楚：到底要从事哪一种工作。

c—20xx年~20xx年为自己的工作定位，熟悉工作，修读一些对自己工作有帮助的课程并攻下证书。工作上轨道，能对自己职场生涯中所发生的问题及困惑应对自如，从一个职场新人变成一名职场干将。

d—20xx年~20xx年用10年的时间，为自己的事业努力奋斗，至少在自己的单位和岗位上小有成就。

e—20xx年~20xx年寻找其他契机，发展自己，离开原来的工作单位，尝试其他的工作，并确定未来10年自己要干什么。

f—20xx年~20xx年再用10年的’时间在新的工作环境，新的工作岗位中迎接挑战，攀登自己的第二个事业高峰，因为当时的自己应该已经趋向成熟，所以熟悉这份工作不再需要三年之久。然后做两份长期的工作，选择一份继续从事或转换另一份新工作。接下来的生活应该已经差不多面临退休，这时就发挥余力，参加公益事业或业余工作，为社会尽最后一分力，并充实自己。

职场生涯不是几年的功夫，而是几十年的光景，必须面对时代的变迁，在时间的面前谁都是个孩子。无论自己处于什么年龄阶段都要积极吸取时代变革中新的事物和技术，防止被时代甩在后面。在前面可以看出，我会比较热衷于改变自己的工作环境，因为那样可以帮助自己更加全面地了解社会的发展形势。随时随地，谨记：吸收、吸收、再吸收!只要奔着自己的目标不懈的努力，加上对自己事业这份详尽的规划，相信自己一定会成功的!加油!闫娜!挑战自己!挑战未来吧!

平面设计

平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。

广告设计

主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。

室内设计

主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。

环境艺术设计

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。

另一方面，环境艺术设计就其狭义(围绕建筑的室内外设计)上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。

网页艺术设计

网页艺术设计的内容设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。

视听元素

这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。

以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示gif、jpeg图形和gif89a动画。还有些多媒体文件(如mp3音乐)需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件(plug-in)可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出ie浏览器后，提供了基于ole的activex技术，用来在网页中播放多媒体。activex已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是javaapplet。它是用java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和activex，javaapplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。

网页的版式设计

网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。

但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。

版式设计

版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言。除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。

每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心。版心之外上面空间叫做天头，下面叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑。上边口相当于两个下边口。外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。目前国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书。其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理(画面四周不留空间);字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多。并且不宜过厚。故扩大版心缩小边口;相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳;图文并茂的书，图可根据构图需要。安排大于文字的部分。甚至可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取得呼应和均衡。让版面更加生动活泼。给人的视线带来舒展感。

版式中的文字排列也要符合人体工学。太长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速度。所以一般32开书籍都为统栏排版。在16开或更大的汗水上。其版心的宽度较大。假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。如不宜排双栏的，象“前言”、“编后记”等则以大号字排列。或缩小版心。辞典、手册、索引、年鉴等。每段文字简短。但副标题多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列中的每行字数相等。栏间隔空一字或两字，也可放线条间隔。