艺术考察报告模板汇总 艺术考察总结汇报范文合集

艺术考察报告是指对艺术领域中的问题进行考察和研究，并撰写成书面报告的一种文体。它通常涉及对艺术作品、艺术家、艺术流派、艺术现象等各方面的考察和分析，旨在揭示艺术发展的规律和趋势，为艺术领域的决策和研究方向提供参考和依据。考察报告通常具有科学性、客观性、系统性和可读性等特点。以下是有关于艺术考察报告模板汇总和艺术考察总结汇报范文合集的有关内容，欢迎大家阅读！

艺术考察报告1

一、考察主题

感受艺术的魅力，提升设计修养

二、概述

（一）考察目的

随着时代的飞速发展，电子产品的迭代更新，仅仅在学校里学习枯燥乏味的理论知识已经不能满足我们设计专业学生的要求。为了学习先进的设计理念，明确自身不足，寻找与其他专业院校的差距，我校组织设计专业方向的学生，赴西塘、杭州、宜兴、溧阳、南京等地进行学习考察。

考察是一项综合性的、社会性的活动，是一个由学校向社会接轨的环节，是学校学习向社会工作转型的一大模块。搞好每一次考察很关键，对一个学生来说也是很重要的，从一个学生的成长过程来说，他经历了无事可做的孩童时代，到学校里忙碌的学生时代，再到以后的社会工作阶段，而考察就像一个链子连着学习和工作。自古以来，那些闭门造车，不与外界交流的国家都会被时代的快速发展而淘汰，只有改革开放才能让一个国家的发展繁荣昌盛，一个国家尚且如此，我们作为学设计的学生更该如此，所以历史教会我们不能一味的只顾呆在自己的小天地里，我们应该走出去，看看外面的世界有多精彩。

通过考察，我们大大增进了班级同学的感情交流，还从很多地方汲取了设计灵感，比如国美的毕业设计展、浙江省博物馆等等，在参观的过程中不仅可以开阔眼界，还可以发现自身不足，然后再反馈到学习中去，会更能提升自己的能力。

（二）考察时间：20XX.09.15——20XX.09.29

（三）考察地点：西塘、杭州、宜兴、溧阳、南京

（四）考察对象：西塘古镇、中国美术学院毕业设计展、杭州西湖、河坊街、浙江省博物馆、中国宜兴陶瓷博物馆、南京IKEA、南京1912、夫子庙、爱情隧道、东南大学、中山陵

（五）考察研究方法：实地考察、摄影、报告分析

三、正文

考察第一站西塘古镇。素有“吴根越角”之称的六大古镇之一—西塘古镇，其历史悠久，人文资源丰富，自然风景优美，是古代吴越文化的发祥地之一。国家AAAA级旅游景区，最具水乡魅力影视基地。

因为大班一起活动，人比较多，所以没有之前期望的那种感觉，倘若是三两好友一起，那的确算是个适合散心的地方，选一个下雨天，那种烟雨蒙蒙的感觉，相信我肯定会爱上这里的。

至于考察，我们以小组为单位，去了“瓦当文化展示馆”，欣赏了极为精致，富有美感的瓦当文化遗产，感受到了古人的艺术水平之高超，制作技艺之精湛。

还有“张正根雕艺术馆”，虽然馆外看起来外表平平，但是里面的展品每一

个都精美别致、个性鲜明、馆内展出的很多作品其独特的造型，让人叹为观止。整个展馆分为两层，第一层的根雕造型相对大一些，第二层的相对小一些，不过无论大小，所有作品都栩栩如生，让人无不赞叹艺术家的精湛技艺、鬼斧神工。

考察第二站杭州西湖。西湖，位于浙江省杭州市西面，是中国大陆首批国家重点风景名胜区和中国十大风景名胜之一。它是中国大陆主要的观赏性淡水湖泊之一，与南京玄武湖、嘉兴南湖并称为“江南三大名湖”，也是现今《世界遗产名录》中少数几个和中国唯一一个湖泊类文化遗产。西湖三面环山，面积约6.39平方千米，东西宽约2.8千米，南北长约3.2千米，绕湖一周近15千米。湖中被孤山、白堤、苏堤、杨公堤分隔，按面积大小分别为外西湖、西里湖、北里湖、小南湖及岳湖等五片水面，苏堤、白堤越过湖面，小瀛洲、湖心亭、阮公墩三个小岛鼎立于外西湖湖心，夕照山的雷峰塔与宝石山的保俶塔隔湖相映，由此形成了“一山、二塔、三岛、三堤、五湖”的基本格局。

在欣赏西湖美景之余，我同几位同学前往了位于西湖湖畔的全亚洲最大Applestore，钢结构加上玻璃幕墙让整个建筑看上去就像它的产品一样，简洁实用，主打银色的室内装修风格让整个空间极具时尚科技感。体验了一番苹果旗下的最新产品后，不仅让人感叹，设计，让人们的生活更有品味。

考察第三站中国美术学院象山校区。中国美术学院象山校区位于杭州转塘镇，周围是青山绿水。新建一期工程建筑面积6.4万平方米，设有视觉艺术学院、传媒动画学院和基础教育中心三个教学单位。校区总体规划十分注重校园整体环

境的意境营造和生态环境保护，借鉴中、西方大学校园的发展模式，创造一个功能分区合理，融建筑、空间、园林绿化、自然环境于一体的校园总体布局，真正建成符合教育旅游要求的园林式、开放式的校园环境。总体布置从地势和环境特点出发，遵循简洁、高效的原则，分区明确，充分考虑未来发展的可变性、整体性。

校园设计中特别注意了穿越山水、建筑的漫游环路，建筑中的宽大走廊，如路亭般的山边、水边小屋，都是某种既可步行，又可展览，又可以进行学术讨论的地方，它们甚至是某种非常规的教室、会议室，与它们相连，是连绵不断的步行小道，在山上山下、水边水上，使校园既是理想的教育场所，同时也成为城市旅游西进的一个新的文化景观。集中布置在象山南北两侧，杜家浦河边，方案为此专门设计了环山沿河的开放的艺术走廊，宽度从30米到120米不等，以林木花草为主体，间杂小型美术馆，艺术家工作室群，室外雕塑，环境艺术作品。

朴素的砖墙、石墙、夯土墙、水泥抹灰本色墙，简单的砌筑方式，随自然而变，生趣盎然，间杂以简易木作，钢构，体现出人们在长期与山水的共存中，发展出一种面对自然的本能的基本智慧。这促使设计者做出一种选择：不将任何人为的设计思想强加在这片土地，将现场先在的建筑原则，将建构材料的选定为无前提的第一选择，它们应扎根在象山这片土地之中。

这就是象山校区，设计者相信，它还应该是会在岁月的流逝中不断变化、不断有新的创造的作品。

当然，我们不仅仅是参观中国美院的建筑设计的，更重要的是对他们毕业生的毕业设计进行考察和学习。由于时间有限，我只对工业设计方向的毕业作品进行的详细考察，其他专业的作品只做了些参观学习。

工业设计毕业设计作品考察

设计名称：茶事·共生

设计说明：“茶事·共生”家具设计旨在打破传统茶室家具设计的一贯模式，满足现代人对中式家具的新期待，创造更多可能性。以共生的理念加入设计中，将历史悠久的古砖与厚重的原木以榫卯结构结合在一起；将古拙，雅致的桌面与现代机械线条感的桌脚结合在一起；将古马茶道的岁月文化注入到家具中。多种材料的组合，多种工艺的表达，其中的碰撞与交汇便是体现了共生的魅力，在差异和矛盾中求得和谐与统一。个人感受：从作者的设计中不难看出作者对传统文化的学习有着很深厚的积淀，作者通过把传统文化与现代文化结合，把传统工艺与现代工艺的结合，向人们传达一种共生的理念。可以试想，这样的家具如果出现在我们的生活当中，是否会让人们枯燥单调的生活多一些生机与品位呢？

设计名称：本草·香留

设计说明：《本草·香留》纸品系列旨在为现代人提供一种清香的、健康的生活体验。中草药不仅在药理方面有着不可替代的作用，在生活产品开发上也益处甚多，这一点却鲜为人知。本纸品是以中草药加之上好的竹纸浆，手工抄制而成，保持中草药最纯粹的气味。产品主要应用于书籍、纺织物品的防虫方面，因而衍生出如防虫书签、衣物包装袋、防虫衣架等一系列产品，希望可以以最自然的方式取代樟脑丸的存在，也让人注意到中草药更多的效用。

个人感受：大家都知道，中国是中草药的发源地，但是很少有人能像作者一样，把这种中国特有的，有着几千年历史的中草药文化与生活产品开发结合在一起，在药理领域以外造福人类。值得借鉴的是，作者异于常人的想法，对中草药文化的认识，都是值得我们学习与参考的。

设计名称：模块化家具

设计说明：当今国内在模块化家具的发展还是很缓慢的，在这种状态下，进行模块家具尝试是很有探索意义的。通过模块设计的基本方法结合家具设计的传统方法，对柜类家具进行新的设计。从空间入手考虑，设定出第一个模块尺寸，根据模块再延伸其他模块，再摸块表面进行贴片模块设计，运用吸铁石的特点，使得贴片模块可以根据消费者的不同需求来选择，颜色、材质等都可以通过表面模块直接改变整体感觉和风格。

个人感受：在此之前我是有看到这种，自由组合式家具设计的，所以感觉没有多大创新成分，但是经过仔细了解，我发现作者对于贴片功能的设计，还是有亮点可寻的，通过对磁铁的特点的应用，与不同配色贴片的结合，让消费者有更多的选择空间，可以依据心情、环境空间的变化，进行随意更换，整体来说是对市场上已有产品的一个改进以及再创新设计。

设计名称：UBra

设计说明：UBra，一款洞悉你情感的智能文胸，随时调整你的胸部尺寸，让自信与魅力与你随行。

1、UBra内置特殊的情感传感器。结合UBra的App应用，当情绪变化时，传感器监测到各项生理指标的变化，将数据即时上传到云端。通过云端数据分析出情绪类型，以可视化形式呈现给用户，让UBra智能的改变罩杯尺寸。

2、UBra内侧采用舒适新型电导纤维面料，内置情感传感器，在准确监测生理数据的同时保证穿戴的舒适性。

3、内置新型高弹力乳胶气囊，任性十足。

4、UBra拥有特殊情感识别功能，除了正常使用外主要应对三类场景需求：

A：当遇见心动的人时，自动识别放大文胸

B：当在运动跑步时，能识别运动状态，将文胸智能地调整到适合运动地状态。

C：当你遇到危险，当你紧张害怕是，UBra可以识别你的情绪并智能地缩回文胸到初始罩杯。

个人感受：第一眼看到这个产品的时候，我是非常惊讶的，虽然仅仅是一款小小的文胸，但是它所呈现出来的东西太多了。作者创作思维的活跃，知识领域的广泛，设计理念的超前等等这些东西都是我们所不具备的，都是值得我们去学习研究的。再说到产品的设计，把设计与当下科技紧密结合，打破传统文胸功能单一的特点，再结合APP的使用，让文胸的设计得到了超前的改革。作者的“人性化服务”也可见一斑，从文胸面料的选用再到多功能的设计，无一不体现出作者的用心程度，罩杯尺寸的可变化选择，不同场景的需求，让这个文胸再一次震撼我们的设计观。

设计名称：gewu

设计说明：日用之革物，植鞣革钟表，倡导舒适自然的生活方式，以日常物品为焦点，挣脱传统皮具的束缚，专注生活本身。创造出“关注人，关注环境，关注永恒价值”的皮制日用品，让性灵得以回归。

个人感受：相信你也看到了“qualityhand-made”这几个字眼，“优质的手工制作”，的确，整个作品看上去既精致又简洁，其实不单是这个作品，整个展览参观下来，我发现国美他们非常注重对于学生动手能力的培养，从设计草图到产品成型，都是学生全程参与制作，我觉得这是学习工业设计非常重要而且很有必要的一环，通过动手制作的过程，在激发学生对工业设计学习的兴趣的同时，还能深化理论知识学习，而不是一味的灌输枯燥乏味的理论知识，坐在教室里纸上谈兵，或许我们学校是知道这样的道理的，只是硬件设施跟不上罢了。

以上这些作品只是我觉得印象深刻的一些设计，由于报告篇幅有限，不能一一介绍。除此之外，给我留下深刻印象的还有雕塑设计、包豪斯博物馆、南山校区的油画展览。

雕塑篇

包豪斯博物馆

南山校区油画篇

考察第四站浙江省博物馆。浙江省博物馆始建于1929年，原名“浙江省立西湖博物馆”，是浙江省内最大的集收藏、陈列、研究于一体的综合性人文科学博物馆，馆藏文物达十万余件。

1993年，浙江省博物馆改扩建工程竣工，新馆占地20400平方米，建筑面积7360平方米，新增历史文物馆、青瓷馆、书画馆、钱币馆、吕霞光艺术馆、常书鸿美术馆、明清家具馆等十个展馆。馆舍建筑以富有江南地域特色的单体建筑和连廊组合而成，形成了“园中馆，馆中园”的独特格局。

在这里主要是欣赏了各个文化时期的陶器与瓷器，还有常书鸿的一些油画作品。

第五站中国宜兴陶瓷博物馆。中国宜兴陶瓷博物馆是国内最早成立的专业性陶瓷博物馆，前身是江苏省宜兴陶瓷公司陈列室和宜兴陶瓷陈列馆，由首任馆长时顺华创办，已有近五十年的历史。因为众所周知，宜兴是“紫砂壶”原产地，所以在这里我们主要欣赏了博物馆内的紫砂馆，看了一个个质地细腻的紫砂壶后，不得不令人感叹那些那能工巧匠们技艺之精湛。

考察第五站南京IKEA。宜家家居（IKEA）于1943年创建于瑞典，瑞典宜家集团已成为全球最大的家具家居用品商家，销售主要包括座椅/沙发系列，办公用品，卧室系列，厨房系列，照明系列，纺织品，炊具系列，房屋储藏系列，儿童产品系列等约10，000个产品。根据规划，至20XX年，宜家在中国内地的零售商场将达到11家，所需仓储容量将由10万立方米扩大到30万立方米以上。中国已成为宜家最大的采购市场和业务增长最重要的空间之一，在宜家的全球战略中具有举足轻重的地位。

这是我第一次来宜家，之前都只是听闻，当你真正置身其中的时候，发现它会颠覆你对一个卖场的认识。与普通家居市场不同，宜家能让消费者在体验中深刻了解到一件产品的利弊。沙发等各种家具都是可以在商店里试用。在宜家里，装修了各种各样的样板间，设计合理，博得了广大消费者的一致好评。如果物品没有损坏，也是可以在60天以内（申请宜家免费会员，180天）无条件退换，同时配有布料裁剪与市内送货服务。商场设计合理，将饮食与购物相结合，并配有家具自提区，快速便捷，满足消费者需要。整个卖场参观下来，你会发现，IKEA对品味的做法是比较专横的，它在每个国家的发展策略不肯改动分毫，它的产品全都取了北欧的名字，附设餐厅卖的是瑞典肉丸，口味是属于IKEA，而非顾客。据了解，在英国，IKEA的产品线非但不肯顺应当地的口味，反而还推出积极的广告攻势，要改变英国人对花朵图案织品的喜爱。

没错，IKEA就是这么霸气，我认为这是一个品牌本该有的魄力，不一味迎合消费者的口味，随波逐流只会让你找不到方向。

考察第六站南京中山陵。中山陵是中国近代民主革命先行者孙中山的陵墓，及其附属纪念建筑群，面积为8万余平方米。整个建筑群气势宏伟，当你站在中山陵山脚下时，敬畏之情油然而生。

记得南京青奥会开幕式当天，联合国秘书长潘基文拜谒中山陵，进内殿瞻仰大理石棺。并表示：“我十分荣幸地拜谒了中国人民的伟大领导人孙逸仙先生的陵墓。这一美丽的安息之地象征着他的巨大影响仍在激励着海内外的中国人。”

四、考察总结与建议

通过这次学习考察，我们近距离、多角度地感受到了其各地的特色和魅力，接受了很多新奇的人和事，让我开阔了眼界，收益匪浅。学习使我开阔了视野，让我们的遵守法纪，文明礼貌的作风得到发扬。不畏辛苦的长途跋涉精神得到提高，让集体更加团结有爱。更让我明白了艺术要多思多想，要深入生活，体验生活，不断从身边提取艺术元素，艺术离不开生活。

考察是一种学习，是一种享受，是一种经历，更是一种回忆。

最后，希望学院日后能够多组织像这样的考察，把理论知识与实践紧密结合，还有就是这次的考察行程，同学们都不是太满意，希望学院对行程的安排会更加合理一些。

艺术考察报告2

20XX年5月17日——27日，由泰州师范高等专科学校美术系组织的以20XX级学生为主的考察团体乘坐包车前往浙江、厦门、南靖、江西、安徽等地进行维持十天的考察。其间虽有劳累奔波之苦，但同学们仍然很坚强，没有任何的怨言。都对所看到的感到惊叹不已。我校组织这个活动已经十几年了，这个活动有它的重要的意义，学校组织这个活动，其主要目的是打开艺术系学生的眼界，让我们看到更多外面的世界，并让我们感觉一下。学设计的学生就应该出去转转看看，开拓我们的视野，开拓我们的眼界，让我们能够跟的上时代的步伐，跟的上潮流，跟的上现代设计。我们学设计的，是要设计出前卫、潮流、新颖、与众不同的作品，我们在学校学习的只是一些课本上的，我们必定要出去看看，才能感受出那些，才能知道我们到底设计什么样的作品才能符合大众人民的要求。

这次考察由我们系部的主任和两个老师带队，一共有八十个左右的学生，这一次的团体人数相对于以往来说很多。我们在旅途中的一切都由主任他们帮我们安排好了，我们一切听指挥。他们也一直为我们考虑，把一切能想到的问题都考虑到了，所有的一切都很好，我们每一个学生都是高高兴兴的出去，高高兴兴的回来。第一站，我们去了浙江的雁荡山。雁荡山位于中国浙江省温州市乐清市境内，部分位于永嘉县及温岭市。距杭州300公里，距温州70公里。始于南北朝，兴于唐，盛于宋，素有“袁中绝胜、海上名山”之誉，史称东南第一山。总面积450平方公里，500多个景点分布于8个景区，以奇峰怪石、古洞石室、飞瀑流泉称胜。其中，灵峰、灵岩、大龙湫三个景区被称为“雁荡三绝”。特别是灵峰夜景，灵岩飞渡堪称中国一绝。因山顶有湖，芦苇茂密，结草为荡，南归秋雁多宿于此，故名雁荡。

雁荡山系绵延数百公里，按地理位置不同可分为北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山、西雁荡山（泽雅）、东雁荡山（洞头半屏山），通常所说的雁荡山风景区主要是指乐清市境内的北雁荡山。由于处在古火山频繁活动的地带，山体呈现出独具特色的峰、柱、墩、洞、壁等奇岩怪石，称得上是一个造型地貌博物馆。雁荡山造型地貌，也对科学家产生了强烈的启智作用，如北宋科学家沈括游雁荡山后得出了流水对地形侵蚀作用的学说，这比欧洲学术界关于侵蚀学说的提出早600多年。现代地质学研究表明，雁荡山是一座具有世界意义的典型的白垩纪流纹质古火山——破火山。它的科学价值具有世界突出的普遍的意义。清人施元孚游寝雁荡山十年后提出“游山说”，说的是中国古代游览山水活动中回归自然，与大自然精神往来的精神文化活动的经验总结，这与清末学者魏源提出的“游山学”是一致的，也是值得总结的山水文化遗产。主峰白岗尖海拔1150米。宋时曾有十八古刹，十六亭，十院之盛。

雁荡山我们玩的很高兴，这是我们的第一站，我们本就是很开心很激动去的，刚开始看到山我们都很激动，这样高的山，我们都是在电视上看到过的，我们江苏省是平原地带，山对我们来说很遥远，第一次这么亲近，这么近距离的接触山，感触真的很多。第二站，我们去了厦门。厦门是一个经济发展很迅速的地方，厦门有着“城在海中，海在城中”的特色。这个地方是我们每个人都一直想去的地方。我们去了厦门最著名的景点：鼓浪屿、厦门大学、南普陀寺。

鼓浪屿原名圆沙洲、圆洲仔，因海西南有海蚀洞受浪潮冲击，声如擂鼓，明朝雅化为今名。由于历史原因，中外风格各异的建筑物在此地被完好地汇集、保留，有“万国建筑博览”之称。小岛还是音乐的沃土，人才辈出，钢琴拥有密度居全国之冠，又得美名“钢琴之岛”、“音乐之乡”。鼓浪屿给我们的感觉真的很美，那里居民居住的房屋都可以算得上是景，每一幢房屋设计的都特别的美，特别的别具一格，那里的人真的很会享受，他们的生活给人感觉的很安逸舒适。没有那种喧闹、忙碌，我觉得是一个很适合度假散心的好地方。

厦门大学，我们对它的第一感觉就是大。厦门大学依山傍海，建筑独特，风景宜人。我们在校园内转了几个小时都没有全部转，校园内的一切设施，建筑等等都让我们惊叹，它设计的多么的美妙，觉得这已经不是一所大学了，可以算是很美丽的景点，可以供所有人参观的地方了。我们也去看了他们的操场，操场很大，站在那么大的操场上，感觉我的世界都变得大了。我想，操场一定是很多心情不好、心情压抑的学生常去的地方因为如果我在那里，我肯定会这样做的，在那操场上，可以暂时忘却所有的烦恼。

南普陀寺在厦门岛南部五老峰下。始建于唐代，为闽南佛教胜地之一。寺内天王殿、大雄宝殿、大悲殿建筑精美，雄伟宏丽，各殿供奉弥勒、三世尊佛、千手观音、四大天王、十八罗汉等。藏经阁珍藏佛教文物丰富多彩，有经典、佛像、宋代铜钟、古书等，明万历年间血书《妙法莲花经》和何朝宗名作白瓷观音等最为名贵。寺宇周围保留众多题刻，著名的有明万历陈第、沈有容题名石刻和清乾隆御制碑。寺后崖壁“佛”字石刻，高一丈四尺，宽一丈。寺后五峰屏立，松竹翠郁，岩壑幽美，号“五老凌霄”，是厦门大八景之一。南普陀寺给我的感觉就是人很多，我们去的那天人太多了，满眼看去全部都是参观游览的人。

第三站，南靖土楼。土楼以生土为主要材料，掺上石灰、细砂、糯米饭、红糖、竹片、木条等，经反复揉、舂压、夯筑而成。具有聚族而居、防盗、防震、防兽、防火、防潮、通风采光、冬暖夏凉等特点。土楼一般高三至五层，一层为厨房，二层为仓库，三层以上为起居室，可居住200至700人。土楼起源于唐朝陈元光开漳时的兵营、城堡和山寨，是闽南地区自唐以来“外寇之出入，蟊贼之内讧”的特殊社会环境的产物。漳州土楼数量最多：共800多座。

土楼的建筑真的很奇特，我们惊叹古人的聪明，惊叹他们能建造出如此美且有特点的建筑。土楼跟我们现代的建筑完全不搭，完完全全是两种特点。它是用泥土建筑出来的，却依然可以保存那么久，还可以居住，我们看到那边依然有村民居住在里面。它被保存的如此完好。据说，土楼在古代有很大的防御功能，它还有瞭望台，可以观察外面的一切，而外面却依然不知道。土楼的建筑就是那么的完美。第四站，我们去了江西的三清山。三清山风景区总面积有220平方公里，它由七个大的风景区组成,其中有四个风景区尤为著名,它们是三清宫景区、玉京峰景区、西海岸景区和南清园景区。三清山主峰玉京峰海拔1817米，山体由花岗岩构成，山上石峰千姿百态，景观类似黄山，又因为毗邻黄山，所以有黄山的姐妹山之称。三清山一年中大约有200多个雾天，云雾使千山万壑浓淡明灭、变幻莫测，尤其在日出时分更是群峰竞秀、气象万千。盘旋在悬崖峭壁间的高空栈道为游客观景提供了极为便利的条件，不必翻山越岭您就可以信步在群山之间。

那天，我们大家一起去爬山，我们从八点钟开始爬山，这座山很高很高。那天的天气不是很好，我们一群人在山下买了雨衣，我们穿着雨衣爬山，这还蛮好玩的虽然天气不是很好，可是爬山的人依然很多。刚开始，我们基本都能赶得上大部队的，可是刚爬不久，就有很多人掉队了。中午的时候，我们一群人爬到了山顶，爬到了最高处，当时，我们真的很高兴很激动，我们都不知道我们怎么可以爬那么高，1800米就这样被我们爬过来了。我们看着山下，一片白茫茫的，什么都看不到，雾太浓了。可是这样的景色却更加的美，更加的迷人。我们不一会儿就准备下山了。我们用了一天的时间爬完了山，下山后，我们的腿都在发抖，每个人都累得走不动了，但是依然都很高兴。

最后一站，我们来到了安徽的宏村。宏村，我们很早就听说了，每一个学艺术的人都应该来此地看一看。宏村的建筑很有特色，它的建筑都有着一定的时间，每一户人家前面都有一条很小的河，这条小河贯穿着全村。宏村枕山、环水、面屏，北有雷岗可抵御北面之风，东南面有长年不息的山溪河流。不同季节、不同气候景色各不相同，人、建筑、山水相融，“天人合一”，人在画中游，是人和自然结合的光辉典范。几百年前，这里就构建了和谐的社会。

宏村是艺术家的天堂，我们看到很多学生在那边画画写生，宏村的每一个角落都可以算得上是景，每一个地方从画册上看来都是非常非常美的美，都有着一定的韵味。

这次的考察，我们去了很多的地方，我们学到了很多，看到了很多的美景，感受也颇多。我们被高山、大海、建筑所震撼。对于我们来说，这一次的考察学习真的很有意义，它让我们在游玩中开阔了眼界，在游玩中加深了团队的精神。学校组织这样的活动就是很正确的，它对于我们的意义太大了。这一次考察学习，我学到了很多，看到了很多，虽然途中很累很辛苦，但是我觉得没什么，这些辛苦根本不算什么。学到一些东西，玩的高兴才是最重要的。我们现在最重要的就是要多学一点东西，这次考察带给我很多，因此，这一次的考察对于我来说意义很大。

艺术考察报告3

我们于9月3号12：00到达浙江龙泉，开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的艺术考察和了解，开始了对青瓷的了解和探究。

浙江是我国青瓷的发源地，青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷，晋代的缥瓷、唐越窑的秘色瓷，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史)。青瓷的颜色从早期的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但无不都以青为尚。

龙泉窑青瓷更是诸多青瓷中的一颗璀璨明珠。瓷韵绕九州，一剑传千古，龙泉是著名的青瓷之都、宝剑之邦。龙泉青瓷始于10世纪前期的五代，盛于宋。宋王朝南迁后，士大夫云集杭州，出现了偏安的表面繁华，为了满足上自达官贵族，下至庶民的需要，当时的龙泉瓷工吸取了历代名瓷的优秀传统技艺，以精湛的技艺烧制出美仑美奂的瓷器，把青瓷生产推向全盛时期。那时瓯江两岸群窑林立，烟火相望，江上运瓷船舶往来如梭，单是目前发现的古窑址就有200余处。

龙泉青瓷分为两大类，一种是白胎或朱砂胎青瓷，称弟窑;另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称哥窑。

哥窑青瓷是开片瓷，胎薄质坚，釉层饱满，色泽静穆，有粉青、翠青、灰青等，以粉青最为名贵。釉面显现纹片且其形状多样，是因为胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数，在烧窑冷却时出现的，可以听到轻脆的声音。开片本是一种缺陷，却意外地产生了特殊的装饰效果，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。其中以冰裂纹为最美，它创意独特，如片片透明的冰，自然裂纹如冰互相碰裂状。裂缝深粗，如鱼鳞，又如同梅花片片，层层叠叠，具有较强的立体感。哥窑青瓷器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而有紫口铁脚之称。

弟窑青瓷釉面无纹片，胎白或底足呈朱红，釉层丰润，釉色青翠，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠有梅子青、粉青、豆青、灰黄等不同釉色。其中以粉青、梅子青为最佳，豆青次之。

单就釉色而言，南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的顶峰。古人尚玉，故青瓷不仅有雨过天青之雅，有海洋绿之幽，更有类玉类冰之质，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。古人对玉的景仰，始终贯穿在中国古代特别是宋代陶瓷工匠的制瓷实践中。夺得千峰翠色来，是古代文人对唐代越窑(龙泉窑前身)优质青瓷的赞美。而梅子青、粉青釉的出窑，让人们更是真真切切地触摸到了那玉一般的莹润葱翠，感受到了青山碧水的自然真色。梅子青釉，釉质浑厚，色如挂枝初梅，秀色可餐，青翠碧绿，莹澈剔透，宛若翡翠，釉层略带透明，釉面光泽照人

粉青釉釉层肥厚，色似淡青湖水，柔和明净，青绿粉润，表面光泽柔和，有如青玉。这都体现了自古以来人们在釉色上对玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表，更是让观者如饮甘醴般沉醉于杏花春雨的江南中。

现代的龙泉青瓷继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，发展出了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上也注入了新的理念。

艺术考察报告4

经过这次可以说是对我的人生很有意义的一次美术考察.使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高.看着一件件的美而精致的艺术品让我是那么的沉醉与流连忘返.

我考察的城市选择了北京，北京曾经是皇权城市，也是军绅政权的权力中心，更是人民共和国的权力中心。各个不同时代对于艺术的认识也各不相同。尤其是人民共和国所经历的各个不同历史变迁时期，给北京的艺术形态打上特殊的烙印，其艺术形态以及艺术所呈现的社会心态与权力构造也各显风貌。在这个城市空间里，不同空间各自割据，实施不同功能，消费空间、生活空间、权力空间、历史空间等并存不悖，即使这些空间相互间也发生功能交叠、纠缠不清的现象，但却最终构成今日北京在艺术生产方面的整体的表现与面貌。因此，北京的空间结构，反映了北京特有的社会政治关系，也反映了时代的空间要求以及生产意志，而最终结果是，北京的城市空间的反空间性与反生产性，而这些应该是我们这些从事艺术群体的关注点。我的此次考察的目的通过去理解艺术家们的作品，从而解决这段课程的问题，贯穿联系大学几年学习的知识，就传统文化与当艺术这个课题实验上有新的发现。

这次在北京首都博物馆，故宫，潘家园等地见到以前只能在书上翻阅到的仰韶文化为代表的新石器时期的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，及北宋时期的文人绘画(清明上河图)，我发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国

历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言，这些理念很接近我们工作室。

而在798，宋庄;及中艺博览会看到的现代艺术它的形式不仅再是架上的绘画，还有很多装置，影像等运用新的结构关系，新视点，集中概括社会问题的当代艺术已逐渐成为主流。这些现代艺术往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用一些手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要么简练夸张，要么强烈鲜明的色彩为手法，等等形式含蓄委婉的地表达所要表达艺术家对社会不同层次的关注，赋予作品更广泛的含义并使人们在有限的空间中能联想到更广阔的生活，感受到新的思考，以及对社会关注的新介入点，阐述自己的情感，观点及思想。

在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为当代艺术家提供大量的营养。我这次考察看到的当代艺术作品中得到充分体现。如:在《研究与超越——第二届中国小幅油画展》看到不少作品都是立意——意念先行，以形取神：创新——承先启后，破旧立新;活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。

这些作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方的理念，其中杨诚的《山西晋祠难老泉》中运用了中国的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果。

的深奥标志也可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。

在北京考察不少当代艺术作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。